POESÍA ARGENTINA: RENATA DE SANTIS- TUCUMÁN .

 Entre charlas, unos mates, ella  se  mueve a  ritmo propio, delgada, segura, Renata de Santis, joven  artista plástica  y escritora - desde los quince años-,tucumana, sumado a  ser arquitecta y cantante que ya moviliza con letra y  música  a  un público numeroso .

Recuerda a su abuelo  Álvaro, la máquina de escribir antigua  y él viendo su cuadernito en el que Renata, desde muy corta edad le mostraba sus poesías.  Se  considera una " musicomaníaca" -reímos, pero es cierto- desde siempre le encantaron los clásicos como Strauss, Vivaldi, el rock, el folk, la música de fusión, "- bailaba, obligaba casi a bailar a mis hermanos, hasta quedar rendidos-, dice vivaz ,como observando esos momentos.  No quería una poesía " romántica", quise una lograr  poesía con " lo erótico",  considera el sexo siempre como algo bueno y se enrola en la línea de poder dar voz a la mujer desde, las injusticias también de quienes no son respetadas por elegir libremente el sexo como algo bueno, no tabú, ni prohibido. A los dieciocho años ya  utiliza como recursos el sarcasmo  y lo cómico para el tratamiento de sus poesías y  van naciendo también las que se volverán  letras de canciones. Publicó poesías en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán desde el 2007, fecha en la que también comienza a participar en Artes Plásticas, con sus obras.

Desde el 2009, participó, junto a Marx  Bauzá, otro poeta  joven contemporáneo, artista plástico también, el los Cafés Literarios del Centro Cultiral Eugenio Flavio Virla; asiste a encuentros en Jujuy y  Buenos Aires con A.P.O.A.

Claramente es una escritora que rompe esquemas con intervenciones teatrales y musicalidad,que, junto a la plástica, la palabra toma una dinámica de interacción permanente con el público.

Una mínima muestra  de las obras de Renata de Santis de la  SERIE: " MI CARLOS", técnica : dibujos sobre cartulina con fibra, felpa y grafitos. Renata de Santis.


Entre el 2010 y 2012 " Poesía vs. rap" ,  integra también junto a Pablo Daniel Martínez y Jorge Lacowski la banda  " Flora y sus gatos".
Entre la temática de sus poesías y  canciones, encontramos, la rabia e impotencia ante la desigualdad social, defiende la igualdad de la   educación  pública, la salud pública, la defensa de  la mujer ante los atropellos, critica duramente al " sistema que tritura y aniquila"

DEFIENDO LA VIDA, QUE EN DOS SEGUNDOS SE TE PUEDE IR- afirma Renata

virgenes vestida de rojo caminando por avenida aconquija

la muchedumbre siguen la proseción esperando la buena fortuna y bendición de ser tocados por tal pureza, 
los ángeles desterrados del paraíso con tatuajes en la nuca y pircing en sus lenguas, 
la rebeldía de los condenados a la protesta 
y yo con Estella en la vereda viendo pasar las escenas magistrales de un mundo acorralado en tus piernas, en tus fauces, en tus garras 
y a la distancia una caricia……..
imanes del mismo polo se repelen no pudiendo encontrarse …….
de espaldas!!!
estamos de espaldas a este show
sin escrúpulos!!!
ahora el ultimo trago....la ultima seca........me voy con las vírgenes y los ángeles desterrados a combatir la culpa por desear tanto!!!!!!

Renata De Santis

Mama  sita!

súbete más el short!

Los clientes esperan.........

La inocencia al borde de lo decadente

Estás transitando las urbes 

colapsadas de gente  que vienen y van

Tu piel es el néctar deseado 

por los transgresores de  piedad

El respeto fue exiliado en estos tiempos

Como los principios fundamentales de la existencia.

Estamos  en un kamikaze Rock

Esperando salir de este sistema

centrípeto que expulsa y descarta

todo lo que no le es útil

Niñas, niños, tercera edad

Las generaciones futuras están 

desnudas  de todo tipo

de proyecto y sueños

Sólo les enseñan lo fácil  rápido

expulsivo

No hay códigos ni leyes que 

establezcan un camino claro

Sólo impera u solo código

Garpar o matar

Pisar o ser aplastado

Trepar o ser descartado

Patear o ser pateado

Todos corremos detrás y  también

al límite para zafar

Marchas protestas

Más protocolos y más paritarias

Más más   y más

de lo mismo

Sólo se ponen sus trajes se reúnen

en mesas ovaladas les sirven café

y comienza el negociado

Todos somos números

Dni, seguro, código de barra

código de seguridad para

 entrar en tu casa  hasta las llaves

tienen un número en serie

Cuál es mi serie favorita?

Hace tiempo que no veo tv

Es más de lo mismo

Muertos  vivos corriendo detrás  de los que tienen todavía

algo en la sangre

y carne fresca

Me recuerda una película que

hemos vivido en diciembre del 2013

No era una simulación era la

desesperación desamparo

impunidad y atropello de un 

sistema que nos coge parados a todos

los presentes

No era exterminio ni simulación

Era  San Miguel de Tucumán con

barricadas,con el medio a que 

te quiten  y arranquen lo último y

más importante, la vida, la dignidad la familia

El instinto  propio de las situaciones

extremas nos llevó a que todos

saliéramos a la calle, a

protegernos del mismo pueblo,

barrio popular obrero, barrio

burgués y hasta  las las mismas villas

No había distinción de clases

Éramos  todos unidos por una causa única

Seguir de pié vivos  y

protegiéndonos, protegiendo  la familia,

Renata de Santis

"FLORA Y SUS GATOS", junto a Pablo Daniel Martínez y Jorge Lacowsky

La   Hundera

                   Roberto R

eynoso

2015  - Ediciones  de  Octubre , 2015 -

Ediciones de Octubre  :  nace en Tucumán , en el 2014 , como un largo -acariciado sueño de Oscar  Barrionuevo , palabras que la definen : " editorial- militante "

,
Roberto Reynoso , poeta  tucumano, fue co-fundador del grupo cultural Caminos , y entre los libros que publicó , se destaca su participación en la antología " Los Pájaros del polen " , ya que en ella  compartió con poetas  referentes de su generación  y de una generación militante ; Alejandro Carrizo ,  Francisco "Pancho " Galindez , José Sccrimini , Mario Cassacci y César Guzmán .

  Entonces abro  su  libro , el recién nacido , : " La hundera ", y a  cada  verso  suyo  se  va  develando  el hombre  que  viene  renaciendo, a duras  penas , a penas  duras, a como pueda, respirando respirando a través  de los  recuerdos  de aquellos  que  no  pudieron  seguir  nombrando  . Un  camino de re-inventarse, re-armarse desde el adentro  para , sin darse cuenta , " dar voz a los que no  tuvieron voz " , para contar  desde ese " pozo " donde había que morir imaginando " . Sus amigos, los otros , los suyos, los desaparecidos , los exilados de entonces ,  época de la dictadura militar argentina del 76 .
   Roberto  y  su  manera de remar contar el olvido , que no existe , con la memoria , " nombrando , con neologismos  ,  lúcidas torceduras del lenguaje  que  hacen de sus versos una fuerte  manera también  de  la  búsqueda identitaria  propia , en  los que no están, en el amor, en su desencanto, en su esperanza  mitigada y lúcida .
   Quedan como intermitencia , versos  que  extraigo de algunos poemas de su libro , me llegan , producen escalofrío , dejan pensando , sintiendo

" en tácitos  síntomas de anchor
en son de ayer unos
sobrevienen
   -como apena-
(...)
desatan  otro tiempo de la ausencia .

( Poema.fragm. La Hundera )
......................................................................................

" en que el mundo irá
matando el  cuerpo
y los gritos que ocupamos "
 ( Lugar . fragm. )

.........................................................................................................
- un ademán de fin a fin -
  volviendo de ese mundo
que era alguien. "

( Fin a fin. fragm )
...................................................................................................

III

   ( en realidad )
se trata
          del silencio  en  el  sentido
del destierro
en su pueblo
de ser otros
  ( de su eco
hasta peor
           desamarse )

( ...)
y de  sentir
sin decir
rostros
ni ayuntar ausencias
           que un tiro de gracia
de la nada
               me mataron de nosotros .

..................................................................................
 ( el niño solito
soñando  volar
que dormía sobre un arma )
(...)
al de tanta
ajenidad
por propia ausencia
-ahuesado
encenizado-
ese tiempo del que jamás
                                    he regresado.

" Hablar  de a veces " ( fragm )
.....................................................................................................

Aquí  me detengo, es hondo dolor que drena para exhorcisar  la pena  nombrando , diciendo y aún así siente que  no pudo hacerse nada  por los que ya no, ya nunca .

DAR VOZ A LOS SIN VOZ -me  digo

" me refiero a seres
que alimentándose
de primaveras
se tornaron insaciables

mujeres  niñas
niños  hombres
          que  puestos  entre los puñales
y la  vida  demandándose preñarse .

iII de  Contramemorias ( fragm )

  El poeta  cita a Mario Benedetti, a Paco Hurondo  :

" algo ocurrió en nuestra partícula
de mundo que hizo de  algunos
hombres  maquinarias
del horror "

Mario Benedetti.

    El poeta  Roberto Reynoso , también cultiva la pintura , formas  que devienen  del en sí , para vencer cualquier insinuación de muerte , hunde sus manos en la mujer amada ,  celebra los hijos  encaminados  de futuros  preñados  a la luz del sol, lejos de La hundera,
   En él  siempre , el desencanto y esa otra parte  de los que dejaron todo pendiente , lo mantendrá en vilo , buscándolos, raspando la memoria con sus versos, desentrañando, dando voz a los que tuvieron que callar , porque no tenían opciones .

GRACIAS ! Roberto Reynoso por este nuevo libro   que sos vos, volviendo.

Alejandra Diaz

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  Así preparando el paso de la escritora Graciela Amalfi por Tucumán, presentación y acompañando mañana, sábado 10 de febrero en El Arbol de Galeano Club Cultural...luego contamos más...

LILIANA BODOC, 6 DE FEBRERO, OTRO ADIÓS QUE SE VUELVE " PRESENCIA PARA SIEMPE

Liliana Bodoc

   

BIOGRAFÍAt

Liliana Bodoc  nació en Santa Fe, Argentina, en 1958. Nació en Santa Fe pero desde los cinco años vive en Mendoza. Actualmente vive en El Trapiche, pequeña localidad serrana a 40 km de la Ciudad de San Luis. Estudió Licenciatura en Letras en la Universidad de Cuyo y ejerció la docencia en colegios de la misma universidad.
Publicó su primera novela, Los días del Venado en el año 2000, la novela fue premiada por la feria del libro de Buenos Aires y obtuvo la mención especial de The White Ravens en el año 2002. En 2002 publicó la secuela de Los días del Venado con el título de Los días de la Sombra que también gozó de buenas críticas. En 2004 publicó el tercer y último libro de lo que forma Saga de los Confines, con el título de Los días del Fuego. También en ese mismo año publicó el libro de cuentos infantiles Sucedió en colores. Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito 2004 en la disciplina Literatura Juvenil y nuevamente en 2014.
En el 2008 publicó la novela El espejo africano, y en 2009 su obra Presagio de Carnaval.

BIBLIOGRAFÍA
La Saga de los Confines - Libro 1: Los Días del Venado 2000
La Saga de los Confines - Libro 2: Los Días de la Sombra 2002
La Saga de los Confines - Libro 3: Los Días del Fuego 2004
El espejo africano 2008
Presagio de Carnaval 2009
Memorias Impuras  2013

PREMIOS

Feria del libro de Buenos Aires 2002
Mención especial de The White Ravens en el año 2002
Premio Konex - Diploma al Mérito 2004

https://www.escritores.org/biografias/11052-bodoc-liliana

 Una autora que hizo de la magia realidad

La autora de La saga de los confines, la trilogía que “hizo un nuevo aporte al género fantástico”, según palabras de Ursula K. Le Guin, falleció a los 59 años como consecuencia de un infarto.

Por Silvina Friera

La madre de los Confines, que sonreía con toda su cara como si ojos, pestañas y cejas se entregaran a la magia de la carcajada, fue, es y será eterna por la luz de sus palabras, por la inaudita belleza de su poesía, por la fascinación que generan sus historias. Las páginas de sus libros desmentirán, una y otra vez, lo que ayer nadie podía creer, cuando al mediodía comenzó a circular la noticia. Imposible que Liliana Bodoc haya muerto a los 59 años por un maldito infarto. El deseo de que fuese una mentira, de que hubiese un error, pronto se diluyó cuando el secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca, quien había viajado con la escritora y una comitiva a Cuba, para participar de la Feria del Libro de La Habana, confirmó su muerte. Desde entonces sus lectores andan con el corazón partido. La sensación de soledad y orfandad aprieta. Lo que más se va a extrañar –además de todo aquello que podría haber escrito y publicado– es la intensidad y el compromiso emocional que Bodoc manifestaba por la literatura. 

https://www.pagina12.com.ar/94073-una-autora-que-hizo-de-la-magia-realidad

entonces hoy, que justo me debatía entre pensar si el arte, la poesía sirve para lograr algo, si solamente nos leemos entre nosotros, no en los lugares mas vulnerables y vulnerados, asistimos a recitales donde irán otros a reflexionar de lo que ya tuvimos el privilegio de hacerlo en círculos en ejercicio de intelecto - sentimiento- sobreviene este poema de Liliana Bodoc, - ayer le dijimos adiós hasta siempre ya- que me deja más esperanzada, gracias al grupo X Encuentro de Escritores Tilcara 2018

Liliana Bodoc en el Congreso de Jóvenes de UNASUR.

Nos habla a quienes creemos que escribir es una acción política.

*"Hacer política como la historia manda, hacer política para la justicia y la libertad, para los olvidados y los tristes es, con seguridad, una gesta poética.*
*Un poeta intuye lo inefable; percibe eso que, de tan humano, no puede expresarse. Después el poeta hace lo posible, elige palabras y las dispone en líneas musicales.*
*Tal vez la batalla política, cuando la política es una ronda alrededor del fuego, se pelee del mismo modo. Intuir, desear, mirar lejos, y después dar los pasos posibles, los que permiten nuestras piernas: uno tras otro tras otro, por un camino que durará mucho más que cualquier caminante.*
*Es mucho lo que hoy tenemos. Estamos replicados en numerosos puntos de nuestra patria grande. La soledad parece un mal recuerdo.*
*Es frecuente que en estas ocasiones se utilice la palabra “viento”.*
*Vientos llegan, se extienden, recalan.*
*Corren vientos por América del Sur.*
*Y creo que así ocurre porque no hay una palabra más acertada que esa. Vientos...*
*Dios los cría y el viento los junta”, dicen los que han vivido. Y aquí estamos hoy. Criados con el pan de la dignidad y reunidos por el viento americano.*
*De los jóvenes, se sabe, necesitamos la fuerza.* *Pero que esto no se entienda solamente como la capacidad de luchar sin descanso, andar de un lado a otro, volver a empezar las veces que haga falta. También requerimos de ellos la fuerza del pensamiento. Porque las ideas, igual que los huesos, corren el riesgo de endurecerse. Entonces, necesitamos conceptos jóvenes para una vieja pelea.*
 *Esto que aquí ocurre me afianza en la idea de que el sur es el lugar donde no tuvimos más remedio que hacernos poetas.*
*Eso somos, porque los poetas tratan con los sueños de igual a igual. Se sientan a conversar con las utopías, como quien toma mate a la sombra de un árbol. Al fin de cuentas, las utopías y nosotros somos del mismo barrio.*
*Y ¡ay de los que piensan que los poetas son inofensivos! En estas tierras, los versos tienen uñas y dientes.*
*El sur es una poesía que estamos escribiendo entre todos. Una que tiene, tal vez, algunos errores de ortografía, ¡pero qué hermosa!*

estas palabrCompartir as es honrarla.-

Hoy me despertó el alma.
Anochece, me dijo.
Se pone oscuro mientras hacés fiaca.
Si corrés, llegás antes que la lluvia.
Llevate por delante las frazadas, escupite las manos
y salí con medio pie descalzo.
Pero es ahora, antes de que nazca y le pongan un nombre.
Vestite con tu sombra, improvisá un espejo.
Pero corré.
Si corrés, llegás antes que la muerte.
Antes de que crezca como un gorrión de monte
y se deje la barba.
Llegá para besarlo como un hijo,
un amante, un hermano.
Tu instante de tardanza es su martirio.
Así que levantáte,
ignorá los escombros de tu cuerpo

atropellá el café que se te pone enfrente,
y arrancá para el sur.

Donde sea que esté
habrá una luz naciente,
una señal del cielo,
un grito de la tierra.

Donde sea, en la vida o en la muerte,
Santiago está esperando.

Poema adolorido por Santiago.

Liliana Bodoc.

NICANOR PARRA : DE ESE CUERPO QUE DICE ADIÓS Y CONTINÚA VIVO EN LO ETERNO DE LA PALABRA

TribunaCarlos Peña: "...hay en él una concepción del lenguaje como un don que nos promete y, a la vez, nos niega; un artefacto, por llamarlo así, que nos permite formular preguntas cuyas respuestas, sin embargo, no nos es dado encontrar nunca...".Nicanor Parra (1914-2018)

Es  verano  del 2018, es una mañana  entre que va a llover y no se decide,  el 23 de enero del 2018, me avisa un amigo poeta, " Tengo una mala noticia: - ha fallecido Nicanor Parra, el hermano de Violeta, tenía 103 años"-.

Nicanor Parra durante más de seis décadas desconcertó al mundo y se autorretrató de múltiples maneras, incluida la de un hombre imaginario que habitaba una casa imaginaria en un mundo imaginario. Los funerales serán este jueves en Las Cruces.

Nicanor Parra nació en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914, y aunque su primer texto poético data de 1937 ("Cancionero sin nombre"), no fue sino hasta 1954 que llamó la atención con sus "Poemas y Antipoemas", que causaron asombro o rechazo.

"¿Aspira a ser el mejor poeta de Chile?", le preguntó Pablo Neruda tras la aparición de ese libro. "No, me conformo con ser el mejor poeta de Isla Negra", respondió Parra, en alusión al pueblo costero en el que vivía Neruda, cerca de Las Cruces, donde el mismo pasó los últimos años de su vida.

El mayor de nueve hermanos artistas -entre ellos la folclorista Violeta Parra-, Nicanor llegó en 1932 a Santiago, estudió Física en el Instituto Pedagógico y después en Estados Unidos.

También residió en Reino Unido, donde cursó un doctorado en Cosmología en Oxford, pero su estancia allí sólo le acercó más a la poesía "Es que conocí a (John) Donne", se justificaría después.

En 2000 la Universidad de Oxford le distinguió con el "Honorary Fellow".

Admirado por Bob Dylan, Alan Ginsberg y Roberto Bolaño, Parra fue un profundo devoto de clásicos como Cervantes, Shakespeare y Dante y, según confesó una vez a Efe, de Gonzalo de Berceo.

En este último, Parra creyó encontrar un remoto referente de la antipoesía, pues utilizó "el lenguaje del pueblo" en su creación literaria.

Utilizar el "lenguaje del pueblo" es uno de los elementos principales de la poética de Parra, además de su temática, que pone al hombre común enfrentado a sus dilemas de la vida corriente.

La antipoesía es la poesía de lo cotidiano en su forma y en su fondo y Parra lo dejó en claro ya en 1954, cuando proclamó que "durante 50 años la poesía ha sido el paraíso del tonto solemne".

El hombre que definió su poesía como una montaña rusa donde quien se sube baja echando sangre por las narices ganó en 1969 el Premio Nacional de Literatura y publicó "Obra Gruesa".

La izquierda chilena rompió con Parra por tomar té en la Casa Blanca con la esposa del entonces presidente Richard Nixon mientras él se declaraba ecologista y producía sin cesar nuevos volúmenes, entre ellos sus "Artefactos" (1972).

"Cuba sí, yanquis también", decía el artefacto con que respondió entonces a sus detractores de izquierda, seguido de "La izquierda y la derecha unidas, jamás serán vencidas".

"Sermones y prédicas del Cristo de Elqui" (1977), "Chistes para desorientar a la policía" (1983), "Coplas de Navidad" (1983), "Poesía política" (1983), "Hojas de Parra" (1985), "Poemas para combatir la calvicie" (1993), son algunas de sus obras.

También "Páginas en blanco (2001), "Lear Rey & Mendigo" (2004), "Obras completas I & algo +" (2006) y "Discursos de Sobremesa" (2006).

Un largo camino poético, en el que alguna vez se declaró agotado ("Yo quería seguir poetizando, pero se me terminó la inspiración") o desencantado ("Ya no me queda nada por decir, todo lo que tenía que decir ha sido dicho no sé cuántas veces).

¿Cree que alguna vez obtendrá el Nobel?, le preguntó Efe una vez. "Estoy más cerca de los cipreses que de los laureles", respondió Parra, a quien le parecía mejor hacer una lista de autores que no obtuvieron el galardón que una con los que lo ganaron.

Convertido según el crítico Harold Bloom en uno de los mejores poetas de Occidente, Parra siguió creando hasta los últimos días de su vida, mientras afinaba detalles de un "Anti Museo", que levantó en Isla Negra y preparaba nuevos libros.

En Las Cruces huía de las entrevistas pero conversaba con vecinos, recibía amigos o, hasta hace poco, conducía un viejo Volkswagen escarabajo y protagonizó un documental sobre su vida.

"Antes de verlo pensaba que era guapo", dijo tras ver el filme el poeta, que obtuvo a lo largo de los años muchos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura (1969), el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1997) y el Premio Miguel de Cervantes (2011).

Los últimos días de Nicanor Parra no fueron gratos, tras la denuncia de que varios de sus cuadernos con originales habían desaparecido de su casa de Santiago y se ofrecían en el mercado del arte.

En la mayoría de los casos hubo soluciones amistosas y los cuadernos fueron devueltos por sus actuales tenedores, pero para el poeta fue un trago muy amargo saber que personas muy cercanas estuvieron implicadas.

Ha muerto Nicanor. No descansará en paz. Lo anticipó él mismo en 1985 ("Hojas de Parra"): "claro - descansa en paz, y la humedad? y el musgo? y el peso de la lápida? y los sepultureros borrachos? y los ladrones de maceteros? y las ratas que roen los ataúdes? y los malditos gusanos que se cuelan por todas partes haciéndonos imposible la muerte o les parece a ustedes que nosotros no nos damos cuenta de nada.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/01/23/nicanor-parra-irreverente-controvertido-inmortal/

http://www.eldinamo.cl/nacional/2018/01/24/video-pinera-interrumpe-el-momento-mas-emotivo-del-velorio-de-nicanor-parra/

  

Dentro de la solemnidad que se procura en actos como  velorios, al " hombre imaginario" no le faltó el homenaje de su hija, cantando las cuecas aprendidas de su padre, dando la luz  con la canción ..., acaso un acto de justicia de poder entonar " Gracias a la Vida" de su tía Violeta Parra, a la que no se le permitió ser velada a puertas abiertas. Así la continuidad, así los renaceres, los eternos retornos de lo nuestro " real-maravilloso americano"

AD

 Colombina Parra cantó las cuecas que le enseñó su padre, un homenaje que la familia había preparado para esta despedida. Sin embargo, cuando la vocalista de los Ex reproducía la tonada, llegó a la Catedral Sebastián Piñera, causando un revuelo que centró la atención en el presidente electo.

La hija del poeta siguió cantando, mientras que Piñera saludaba a los presentes.

SIEMPRE SE VUELVE A LOS ESCRITORES-VIDA: CLARICE LISPECTOR- UCRANIA-

  Clarice Lispector, es considerada una de las mejores escritoras del siglo XX. Nació el 10 de diciembre de 1920 en el pequeño pueblo de Tchetchelnik, Ucrania, por pura casualidad ya que la familia se encontraba en medio del viaje que los llevaría a Brasil. Llegó a Brasil con dos meses y la familia se instaló en Recife. Su madre, que era paralítica, murió cuando ella tenía diez años, sin embargo Clarice recordaba una infancia feliz en la que apenas se dio cuenta de la precariedad económica en la que se encontraban. En plena adolescencia, en 1935, se mudó a Rio de Janeiro con su padre y su hermana. Estudió Derecho y empezó a colaborar con algunos periódicos y revistas. A los veintiún años publicó Cerca del corazón salvaje, una novela ya de plena madurez, que había escrito a los diecisiete años. En la Facultad conoció al que sería su esposo, el diplomático Maury Gurgel Valente, por la profesión de este residieron en Milán, Londres, París y Berna donde nació su hijo Paulo. De vuelta a Río, en 1949, Clarice Lispector retomó su actividad periodística, firmando con el seudónimo Tereza Quadros una columna en la revista Comicio. Publicó cuentos en la revista Senhor y firmaba una columna femenina en el diario Correio da Manhâ con el pseudónimo Helen Palmer. Tuvo también una página femenina diaria en el Diário da Noite, que salía firmada por la actriz Ilka Soares. En septiembre de 1952 volvía a dejar Brasil, desplazándose con el marido a Washington, DC, donde permanecieron ocho años. En febrero de 1953 dio la luz a su segundo hijo, Pedro. Se separó de su marido en 1959 y regreso a Rio, donde volvió a sus colaboraciones en periódicos y revistas, y publicó su primer libro de cuentos Lazos de familia. Fue este un fecundo periodo ya que en 1961 apareció Una manzana en la oscuridad y en 1963 La pasión según G.H., su obra más emblemática.

Un incendio fortuito por una colilla mal apagada en su dormitorio en 1966 le provocó quemaduras y graves secuelas y la sumió en profundas depresiones. En esta época realizaba una crónica semanal para el Jornal do Brasil y colaboró con la revista Manchete realizando entrevistas con artistas e intelectuales.

Murió en Río de Janeiro el 9 de diciembre de 1977 a los 56 años víctima de un cáncer, algunos meses después de publicarse su última novela La hora de la estrella.

http://www.siruela.com/arc…/Catalogo_Clarice_Lispector-b.pdf

   Ya llamé "amigo" a personas cercanas y descubrí que no lo eran, algunas personas nunca necesité llamarles nada y siempre fueron y serán especiales para mí. No me den formulas exactas, porque no espero acertar siempre. No me muestren lo que esperan de mí, porque voy a seguir mi corazón. No me hagan ser lo que no soy, no me inviten a ser igual, porque sinceramente soy diferente. No sé amar a medias, no sé vivir de mentiras, no sé volar con los pies en la tierra. Soy siempre yo misma, mas ciertamente no seré la misma para SIEMPRE...

Clarise Lispector

"Ya escondí un amor por miedo de perderlo. Ya perdí un amor por esconderlo. Ya me aseguré en las manos de alguien por miedo. Ya he sentido tanto miedo hasta el punto de no sentir mis manos. Ya expulsé a personas que amaba de mi vida, ya me arrepentí por eso. Ya pasé noches llorando hasta quedarme dormida. Ya me fui a dormir tan feliz, hasta el punto de no poder cerrar los ojos. Ya creí en amores perfectos, ya descubrí que ellos no existen. Ya amé a personas que me decepcionaron, ya decepcioné a personas que me amaron.

Ya pasé horas frente al espejo tratando de descubrir quién soy. Ya tuve tanta certeza de mí, hasta el punto de querer desaparecer. Ya mentí y me arrepentí después. Ya dije la verdad y también me arrepentí. Ya fingí no dar importancia a las personas que amaba, para más tarde llorar en silencio en un rincón. Ya sonreí llorando lágrimas de tristeza, ya lloré de tanto reír. Ya creí en personas que no valían la pena, ya dejé de creer en las que realmente valían. Ya tuve ataques de risa cuando no debía. Ya rompí platos, vasos y jarrones, de rabia. Ya extrañé mucho a alguien, pero nunca se lo dije.

Ya grité cuando debía callar, ya callé cuando debía gritar. Muchas veces dejé de decir lo que pienso para agradar a unos, otras veces hablé lo que no pensaba para molestar a otros. Ya fingí ser lo que no soy para agradar a unos, ya fingí ser lo que no soy para desagradar a otros. Ya conté chistes y más chistes sin gracia, sólo para ver a un amigo feliz. Ya inventé historias con finales felices para dar esperanza a quien la necesitaba. Ya soñé de más, hasta el punto de confundir la realidad. Ya tuve miedo de lo oscuro, hoy en lo oscuro me encuentro, me agacho, me quedo ahí.

Ya me caí muchas veces pensando que no me levantaría, ya me levanté muchas veces pensando que no me caería más.Ya llamé a quien no quería sólo para no llamar a quien realmente quería. Ya corrí detrás de un carro, por llevarse lejos a quien amaba. Ya he llamado a mi madre en el medio de la noche, huyendo de una pesadilla. Pero ella no apareció y fue una pesadilla peor todavía. Ya llamé a personas cercanas de “amigos” y descubrí que no lo eran… a algunas personas nunca necesité llamarlas de ninguna manera y siempre fueron y serán especiales para mí…

No me den fórmulas ciertas, porque no espero acertar siempre. No me muestren lo que esperan de mí porque voy a seguir mi corazón! No me hagan ser lo que no soy, no me inviten a ser igual, porque sinceramente soy diferente! No sé amar por la mitad, no sé vivir de mentira, no sé volar con los pies en la tierra. Soy siempre yo misma, pero con seguridad no seré la misma para siempre!

Me gustan los venenos más lentos, las bebidas más amargas, las drogas más potentes, las ideas más insanas, los pensamientos más complejos, los sentimientos más fuertes. Tengo un apetito voraz y los delirios más locos. Pueden hasta empujarme de un risco y yo voy a decir: “Qué más da? Me encanta volar!”

Clarice Lispector