ENTREVISTA: GABRIEL ACOSTA, POETA-ARTISTA PLÁSTICO-TUCUMÁN

 Gabriel ," GABO ", Acosta

                                 Profesor, poeta y artista plástico tucumano. Sus textos fueron publicados en antologías, en medios gráficos y virtuales e incluídos  entre ensayos  ( entre otros: "Revista literaria Alba de América "del Instituto Literario Cultural Hispánico, " Jung, Alquimia , Escritura y artes plásticas ", Ensayos críticos de Queli Pariente Ahmed, entre otros ).
    Fue compilador y autor del proyecto: " Poesía bajo el farol". Creador del ciclo " De Cronopios " realizado en la Biblioteca Pasquini de la ciudad de Tafí Viejo donde reside.En las artes plásticas ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales  dentro y fuera de la provincia, dirigió talleres de artes plásticas en dicha ciudad de Tucumán. Alterna su actividad entre la pintura, la poesía y la perfomance. Otros títulos publicados por el autor en Ediciones  del Parque: " Poemas de bar y de sombra", " El amor... un abismo", " Poemas para ser fragmentos" y " Uno "( 2018). 
    Actualmente se desempeña como docente en escuelas públicas de la provincia y destaco el hecho que a Gabriel, amigo al que me une una gran  estima y agradecimiento, supo acompañarme y a otros poetas con sus producciones de videos creativos e ilustrativos en las presentaciones de dos de mis libros " La piel del mundo"Ed. Parque Chas-Colecc. el rey tuerto ( 2013) y " Polaroid " ( Ed de autora 2015 ), es a él también quien me enseñó a dar los primeros pasos en la configuración de éste blog. 

Comparto a continuación una entrevista realizada al autor en tiempos de cuarentena, algunos poemas y una breve galería de su arte en esculturas y pinturas.

1      ¿Cómo esbozarías un autorretrato tuyo, Gabriel desde las Letras, la poética y las Artes pláticas? En ambos casos te has destacado en muestras de arte y seguís una línea poética de marca propia, qué escritores y artistas plásticos o escuelas sentís que te han influenciado?

 “Algo inquieta a estos dos locos que habitan en mí  y se alimentan del ojo de un tímido hombre que mira al mundo desde su mundo”. “Aferrado al papel sin escribir, vuelvo al niño que soy desde adentro, por el lagrimal de la luna. A veces, siento vértigo de mí mismo”- cita- En cuanto a diversificarme, quizás se exprese mejor con este fragmento: Considero que el límite entre las disciplinas es difuso. El arte está implícito en todas las disciplinas, ya que unas y otras se retroalimentan.  La Pintura y la Poesía son dos dimensiones muy “exultantes” para mí. Comencé con la Plástica y luego con las Letras, por una imperiosa necesidad de expresarme con la palabra y qué mejor que la poesía, donde hallé mayor libertad y posibilidades expresivas dentro de los géneros literarios. Esto último lo advertí, cuando adolescente encontré el libro “Extranjera del daño” de la poeta tucumana Mirta Suarez Porto.

Más que escuelas, prefiero a los individuos con sus particularidades. Soy amante de lo clásico tanto como lo moderno.  Son muchos los autores que admiro. De alguna manera la esencia de uno se va amasando por los bienes culturales que consumimos en base a nuestras preferencias, inclinaciones y consonancias.  Mis señeros en las Artes Plásticas son  por ejemplo: Leonardo Da Vinci, Girogio De Chírico, Louise Bourgeois,  Oswaldo Guasayamín. Actualmente y desde hace tiempo me siento "abducido" por el misterioso Arte Precolombino. En las letras: Vicente Aleixandre, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Vinicius de Morae, entre otros.  

       Has realizado creativas  presentaciones de libros y ciclos que han marcado un camino, no sólo a vos sino a quienes te acompañaron en ellos. ¿ Te sientes gratificado con tus expectativas? Contanos un poco de  “ Poesía bajo el farol “ , y  tu ciclo premiado y reconocido por la Secretaría de Cultura de Tafí Viejo: “ De Cronopios “. 

  Cada presentación, cada intervención artística, fue una  experiencia aventurada y gratificante. Me provocaron mucha adrenalina, sobre todo cuando creí  lograr  una misma unidad sensorial con las personas que allí se convocaron. Esto se lo debo a entrañables poetas y artistas que conocí en este camino y que me acompañaron. Si ello marcó caminos, enhorabuena.

“Poesía bajo el Farol”, ese colectivo poético-musical fue una experiencia a flor de piel. Me entusiasmó coordinar la diversidad de voces poéticas (Yenny Alonso, Viviana Alderete, Alejandra Díaz, Analía Gutiérrez, Candelaria Rojas Paz, Graciela Castro, Leticia Mure, Estela Porta, Álvaro Cormenzana,  Oscar Barrionuevo, Ricardo Gutiérrez, Ernesto Rojas y Pedro Raúl Sánchez) y   de músicos como el Maestro Gustavo Plaáte y otros que participaron en las diferentes presentaciones. Todos ellos reunidos en un encuentro espontáneo, que trascendió del patio de una casa a presentaciones en público y la edición de dos antologías. Vos fuiste parte de ese proceso también.

Cortázar dijo: "Un cronopio es una dibujo al margen, un poema sin rima". Es por esta razón que tome el concepto para denominar al ciclo literario, haciendo un parangón con los artistas y los que se convocan al encuentro. “De Cronopios”, ciclo literario es un proyecto individual que venía postergado y que por esas cosas de la vida vino a ocurrir en Tafí  Viejo, en la señera Biblioteca  Ing. Aníbal Pasquini. La experiencia de convocar a los poetas, intérpretes y compositores  a Tafi Viejo fue especial. Con el propósito de resignificar el espacio “Biblioteca”, traté de generar un espacio intimista, una especie de acústico literario, acompañado por la música y la performance. Fue necesario ambientar el entorno  para lograr un mismo plano de interacción entre el autor y el público. Obtener  en su primer año un reconocimiento por la Dirección de Culturas de Tafí Viejo, fue el broche de oro. Cuando uno produce algo a pulmón se siente bien.   Algo muy interesante  fue compartir  las sensaciones que expresaban los autores y las personas que se convocaban. 

3         ¿Cómo  te encontró este tiempo que vivimos todos de cuarentena?, te ha permitido seguir creando, en cuanto a lo personal, lo laboral  y lo artístico? Tendrías algo esperanzador que decir al respecto, o qué temas te han dado uno o varios puntos de reflexión en cuanto al tejido social, la comunicación humana?.

  Este año tenía fijada fechas para la presentación de libro y de una muestra plástica, pero todo quedó suspendido. De hecho dadas las noticias, tomé la decisión de posponerla y a pocos días empezó la cuarentena. Este tiempo me enmudecí  al principio. Sentí muy vívido este fragmento de A. Pizarnik: “Alguien demora en el jardín el paso del tiempo. Y las criaturas del otoño abandonadas al silencio”.

Todo se mezcló con lo laboral, dar clase virtuales en la escuela pública fue laborioso y a veces un poco estresante, pero esta profesión tiene un marcado sentido social que siempre estuve dispuesto a cumplir.  De alguna manera, hace tiempo que venía dándole vueltas a  esta dialéctica o especulando sobre el modo en que estamos parados en la postmodernidad, el quiebre de ciertos (no tradicionales) tan necesarios en todos los ámbitos, la perdida de la empatía, etc.. Los nuevos tiempos-  intuyo-  traerán modificaciones, habrá gente que haya tomado conciencia de lo social y otra que no. Una nueva generación tal vez remiende y regenere el tejido social, donde se  recupere el valor del otro.  Me animo afirmar que “aún quedan atrapados fragmentos de luz entre los signos de pregunta”. Al menos yo siempre creo en la posibilidad, porque me motiva y me rige.

4               ¿ Tenés planes que quieras contar o mencionar, sorpresas para cuando este tiempo nos abra las puertas y vayamos al encuentro con los abrazos? 

Me imagino en el dintel de la ventana diciéndome en silencio: “Ahora sólo resta ordenar los paisajes fragmentados que han poblado los ojos”.

Más que planes, pienso o coqueteo con  una realidad que aún no existe. Cambiando ciertas modalidades para los encuentros, redimensionando formatos, estrechando puentes, hacer vital el concepto de paridad. Nada extraordinario. Creo que muchos  ansiamos compartir. Comunicarnos desde otro perfil, más humano aún..

  POEMAS ILUSTRADOS, POEMAS, GALERÍA ARTÍSTICA :

                                                       " Sucede que me canso de ser hombre "

                                                                         Pablo Neruda 


SUCEDE

sucede que a veces
me hacen llorar las palomas de las plazas,
me pierden en ese imborrable aroma
de maní tostado en un trencito de zinc,
me lleva al niño que fui,
a las manos de mi padre
al vaivén de las hamacas...

sucede que hoy suceden los años
y uno a veces se cansa...
de ser adulto

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muchas veces no te digo

cuánto me gusta

cuando dibujas caricias

para las golondrinas

que sobrevuelan mis cielos…

y llovés gotitas de luz

esfumando por un instante

estas nubes/casas de ceniza donde habito,

cuando la tarde es un mar

que navega por mis ojos.

                                           (“Ceremonias del pabilo”  inédito)

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Dia 2

es domingo…

alguien no vino

y la copa sin llenar

inventa una nueva versión

del olvido.

de este lado del muro

hay un silencio empecinado 

que abraza su propia ceniza.

(“ Melonemas para cuando seas mi ayer” 2019 ©).

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…entonces yo, puedo caer de otoño, como un pájaro quieto, como un irse de palomas espantadas de los campanarios, cuando te escucho murmurar palabras que arrugan los tapetes y hacen temblar a la mesita de luz, mientras vos acomodas las fotografías con el mismo afán de enderezar los clavos de la memoria, de la carne,  de la noche resucitada, espantando a la luz de las velas.

(“No solo de pan” poemario colectivo 2019 ©)

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Hay que…

hay que arrancar los racimos muertos

y sentir que  cada hora de la ausencia

es un naufragio de uno mismo…

parece que los árboles

han huido en el vientre de los pájaros

ahora, en alguna parte tal vez

pedacitos de uno

crecen como brotes pequeños

entre las piedras.

 arrancar

(“Uno” 2018 ©)

" Pacha"-escultura-

De la serie " Vínculos"I

De la serie " Vínculos" II

"Encinta"

De la serie: " ANCESTRAL" 1

De la Serie : " Ancestral" 2

" Templo del lagarto" de la Serie: " Entramados" 

" Búfalo "de la Serie " Sueños de Altamira "

Algunos notas realizadas al autor :

https://www.lagaceta.com.ar/nota/820431/me-gusta/opciones-actividades-culturales-tucuman.html

http://tafiviejo.gob.ar/participa-de-un-encuentro-de-literatura-y-reflexion/

http://agendatucuman.com.ar/agenda-para-este-fin-de-semana-en-tafi-viejo/

https://www.youtube.com/watch?v=aY5Jnf3z1vY

http://gabrielo-art.blogspot.com/2010/06/literario.html

https://ciclodecronopios.blogspot.com/2020/05/6ta-edicion.html

ENTREVISTAS: EMILIA GUTIÉRREZ- TUCUMÁN : POETA-COLLAGISTA

EMILIA GUTIÉRREZ:
                                          nació en Tucumán, Argentina, en 1986. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación. Integra la " Antología Nacional Cuentos del  Bicentenario  ( 2016), la Antología poética de la Editorial Raíz Alternativa ( 2008 ), y fue seleccionada para la residencia artística Manta ( 2018). Se desempeñó como Referente de Arte del programa nacional Centro de Actividades Juveniles- CAJ. Participó de la 2da Exposición Internacional de Collage en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia y en numerosos festivales, jams y ciclos de lectura. En 2019, obtuvo la Beca de Creación, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. 
Su libro " Bosque" ( 2019) Ediciones en Danza, recoge su experiencia en la residencia de arte Manta, en el sur del país.

      

Emilia Gutiérrez

        
 Como en un flashback viene a mi recuerdo un feliz reencuentro con esta amiga y poeta a quien había conocido unos días antes en el 2017 en un recital poético que compartimos. Fue, como Emilia seguramente lo recuerda también y se me representa uno de sus collages: 

  Estaba comprando verduras en el mercado y entre los colores aparece el rostro joven y sonriente "-¡ hola !- " saludó y fue una alegría compartida. Me recordó tu encuentro a la película Amélie, le dije. Conversamos de poesía, flores, verduras y alimentación saludable con ese sentimiento propio de la identidad en los ojos brillantes que dejan ver con nitidez quién es, qué mundo metafórico y lleno de imágenes hay en un ser humano, este recuerdo permanecerá siempre, como un recorte en el tiempo cotidiano que se vuelve maravilloso o mágico. 
 Así nació una amistad que agradezco y varias poesías y momentos compartimos después.

  El camino en la poesía y el arte de Emilia Gutiérrez  nació en la infancia y de a poco fue revelándose como un oficio, en su reconocimiento como escritora y collagista, se ha comprometido y trabajó, estudió  para lograr lo que hasta ahora, por cierto la espera seguramente un próspero devenir.

   Agradezco también esta entrevista que comparto a continuación:

    ¿ Reconocés un encuentro con la poesía, cuándo acontece y dentro de tus lecturas favoritas y formadoras, a quiénes incluirías

Me encuentro con el género poesía desde muy pequeña, al igual que con el cuento. Mi primera poesía la escribí a los seis años y era sobre los números. Recuerdo que se la leí a una amiga de mi tía que vino de visita y ella me llamó con esa palabra mágica: “poeta”.

Durante cuatro años consecutivos participé del Taller de Narrativa de María Lobo (escritora tucumana) en el Virla, y ahí me alejé de la poesía, aunque nunca dejé de leerla. Tiempo después llegó mi primer poemario, Bosque, que nació en una residencia artística en San Martín de los Andes.

Las poetas que me interpelan son muchas. Leo sobre todo a mujeres, por ningún motivo en particular aunque entiendo que en toda decisión de lectura radica una preferencia y entonces la sostengo desde mi accionar feminista. Es necesario leer a mujeres y leer a muchas, ya que todas formamos parte del mismo ritmo cósmico. Leo a Wislawa Szymborska, Chantal Maillard, Mary Oliver, Tulia Guisado, Elizabeth Bishop, Idea Vilariño, Susana Thénon, y Andrea Gibson. Como verás, una heterogeneidad de nacionalidades y de tiempos.

En Tucumán me cautiva la poesía de Inés Araoz, Sylvina Bach, Alejandra Díaz, Candelaria Rojas Paz, Luciana García Barraza, Liliana Massara, María Belén Aguirre. No puedo olvidar a Teresa Leonardi Herrán, en Salta, a quien conocí durante mi infancia en su casa de Campo Quijano.

     Me pregunto en cuanto al papel que juega el collage como un arte en tu vida, sos una collagista cuya obra fue reconocida y has dado talleres, ¿ creés que mantienes en ellos la relación con una poética ?

El collage fue como la poesía, en el sentido de su temprana llegada a mi vida. Vino sin preguntar y se quedó para siempre. Sólo que fue recién hace dos años, cuando comencé  a ejercerlo como un oficio: con laboriosidad y dedicación. La tapa de mi libro es de hecho una confección propia, y también compartí mis aprendizajes sobre el collage en talleres a los que asistieron muchos escritores y amantes de las letras.

En 2018 expuse en Polonia con dos obras, y este año dejé la escritura (sin proponérmelo) para dedicarme enteramente a crear collages.

Me parece una técnica maravillosa, sumamente noble y abierta a todo el mundo.

      Si hablamos de dos conceptos: “ lo bello” y “ lo terrible”, polaridades en las que oscila la vida misma, ¿podrías citar asociaciones al respecto?

Me encuentro con que lo bello y lo terrible están muy unidos. Son como dos caras que nos encuentran a lo largo de nuestra vida: Eros y Tánatos, Comedia y Tragedia, Cielo e Infierno. Creo que lo importante es poder conciliar, a lo largo de nuestra Vida, a los diversos rostros que ella tiene. Inés Araoz me dijo una vez: “Mucha gente se olvida que mientras está viviendo, está muriendo”. Lo importante es ser fieles a nuestra esencia.

    Hablemos de la niñez,¿qué recuerdos impactaron en tu vida en ese momento?

  La niñez es, justamente ese momento en nuestra vida donde se nos devela la esencia.
Creo que después de eso, es un intento de regresar a esa “patria” que, como dijo Rilke,
es la infancia. Y las personas tenemos muchas formas de reencontrarnos con ella. Me
siento afortunada por llegar siquiera a vislumbrarla en muchos momentos, por
atesorar - y a veces incluso reeditar – algunas sensaciones de mi niñez que nunca se
perdieron. El entusiasmo y la ilusión, por ejemplo. El arte nos salva de alejarnos de
nuestra esencia.

 Así como desarrollás una  técnica para el collage, la poesía -¿es algo que fluye o dedicas un tiempo y modalidad propia?-

     A la hora de escribir me ayuda mucho leer. Leer obras de otras personas, pero no sólo la lectura sino también los viajes, la contemplación, las películas, una conversación. Ahí también se escribe poesía. Para mí no es sólo sentarse y escribir; tienen que constelarse una serie de acontecimientos para que eso suceda. Puedo pasar muchos meses sin escribir y de pronto escribir un año sin parar, trabajando en una idea, como me pasó con Bosque.  No me gustan las imposiciones ni los lineamientos de “escribir todos los días, aunque sea un poco”, porque no es de esa forma como quiero vincularme con la escritura. Ella tiene que "llamarme", y yo escribo. Si no me llama, hago otras cosas.
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   " Bosque "-Emilia Gutiérrez ( 2019) . EDICIONES EN DANZA 
Presentación en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, San Miguel de Tucumán, el 26 de Noviembre de 2019

Imagen de tapa  " Regreso al bosque" de Emilia Gutiérrez.
Técnica. collage manual orgánico

 Cita de comienzo de " Bosque" ( fragmento) :

           (...)      En presencia de lo bello, el alma se ve impelida a generar por sí misma algo bello. Al contemplar lo bello, el Eros despierta en el alma una fuerza enfendradora. Por eso se llama " engendrar en lo bello" ( tokos en kalos )

                                          Byung- Chul Han

      Secretos de una poeta

Creer en las palabras
es no impedirles su paso
a la región de lo escrito.

Escribir es como pescar;
y las palabras
peces brillantes
nadando al fondo
de lo indecible
buscándose
atropelladas.

   
  Visita al jardín

Ojalá tengamos 
cada vez menos
de lo que tenemos,
-te dije despacio-
hasta que no haya 
ninguna otra opción 
más que encontrarnos.



           las cosas mueren 
                 para salvarse.
    
   Luciana García Barraza


  

¿Qué vamos a hacer vida ?
ahora que sabemos
que la Muerte
dialoga con vos
en mi jardín 
cada mañana.

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Yo guardo el recuerdo feliz
como la que guarda
migajas en el bosque
para lograr volver a casa.

No vine a poner fin
a pleitos desgraciados,
ni a ser lágrima
que se desmorona
-como un filo-
para morir
en el suelo.

Desde mi niñez,
me salvan la mesa de luz
y estirar los dedos
como los estiré siempre
para alcanzar un libro.

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Alguien dijo
" así es como termina el mundo,
no como una explosión,
sino como un gemido".
Hay mundos
 terminando
todo el tiempo.
Otros están naciendo
ahora mismo,
en cotidianos
silencios.

Emilia Gutiérrez 

( selección de poemas del libro " Bosque " Ediciones en Danza 2019 )

Algunas apreciaciones ( fragmentos) vertidas en la Presentación del libro, Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, 26 de Noviembre 2019, San Miguel de Tucumán, Argentina:

Árboles y bosques asumieron así características de símbolos divinos, o representaron fuerzas superlativas como valor, resistencia o inmortalidad. Fueron los medios de comunicación entre dos mundos. Algunas sociedades hicieron de ellos tótemes mágicos. 

    En la tradición mítica y reflexiones relativas al pscoanálisis ( Jung, por ejemplo) el " bosque" simboliza los terrenos del inconsciente más ocultos y temidos de la infancia, secretos a develar. Así también representa el camino iniciático  a manera de " periplo" del héroe en que debe enfrentarse con fuerzas mágicas, pasar determinadas pruebas hasta alcanzar esa iniciación. 

  En Emilia Gutiérrez, el " bosque" es un universo en el que profundiza desde un viaje absolutamente interior en consonancia con la música real y tangible del bosque donde escribió su obra. Fue por un bosque y se encontró a sí misma, de una forma u otra en la palabra, la poética de la autora recorre esas pruebas desde el dolor de pérdidas, de carencias de infancia para dar lugar a una especie de primer renacimiento en el que " nombrar" es "renombrar" una existencia definida en una poética clara, y develadora  del universo propio y aquello que podemos encontrar como identitarios, lo que hacen a esa universalidad que atañe a los poemas que perduran en el tiempo, en la memoria colectiva.

Releo sus poemas, he citado aquellos que en esta situación 2020, que en aquel momento de la presentación de " Bosque", no hubiéramos imaginado jamás esta emergencia sanitaria mundial de  pandemia,  el cambio, los fenómenos naturales a los que se anticipa aquí. Esto me lleva a reconsiderar que el decir poético es muchas veces es  un decir por adelantado lo que va a suceder " poeta-vate". ¿ Es esto tal vez eso de iniciación inconsciente que escritoras como Chantall Maillard asocian las experiencias límites con la esencia misma de la poesía? 

                                                                                                                         Alejandra Díaz

Algunos Collages cedidos por  Emilia gutiérrez :

  " Prater "

 Uno de los collages  expuestos en Muestra Internacional en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia :" In Bloom "

"She wants to talk about the past"

Lic. Emilia Gutiérrez

@emiliagtz_

@cerezanegracollage 

www.proyectomanta.com/project/emilia-gutierrez/

ARTE ARGENTINO : SUSANA ALE- TUCUMÁN

Susana Ale: 
                   nació en Tucumán, 1961, realizó sus estudios secundarios en la Escuela de Bellas Artes U.N.T y  universitarios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
  Se desempeñó como docente en escuelas públicas desde 1980 a 2018.

¿Cuál fue tu  mayor motivación de retroalimentación comunicativa como docente en el área de las artes plásticas ?

  Ahora ya retirada, como docente para mí lo más importante fue transmitir con mucho amor mi pasión por el arte, que los niños disfruten, aprendan, desarrollen la creatividad que les sirva para todos los aspectos de su vida .

Desde el arte y la lucha feminista, ¿cómo te has sentido vinculada y desde qué tiempo de nuestra historia?

Comencé desde el año 2013.aproximadamente participando en un salón sobre la violencia de género, desde ahí en todo lo que me interese participar con respecto a ésta temática. Lo hago con mucho compromiso por ejemplo con GIT ( Grupo Intervencionista Tucumán). Siempre también reivindicando la lucha de Abuelas y Madres de Plaza de Mayo.
  En la actualidad, en cuarentena, con el grupo " Las lolamoras"  y un proyecto federal "Contagiamos Imágenes ".

Justo que citas este tiempo de cuarentena, siendo mujer y madre en una familia de artistas, poetas, músicos, ¿ cómo es para ustedes el transcurrir cotidiano desde este quedarse en casa?

  Mi experiencia familiar en cuarentena es muy productiva, positiva y enriquecedora, compartir las diferentes disciplinas para realizar trabajos con mi compañero, Fabian Castro  e hijos, desde la producción visual y musical, poesía, imágenes, fotografía. Así también con otros artistas han surgido iniciativas de trabajo subiendo las producciones conjuntas en las redes.
En este tiempo de cuarentena la resiliencia en la familia no ha sido para nada difícil  transcurrirla , sino todo lo contrario, ya que el tiempo de permanecer en nuestra casa lo destinamos contribuyendo a la creatividad y producción.

 Muchas gracias Susana Ale por invitarme también a presentar tu muestra  " REGISTROS FEMINISTAS" , el 5 de marzo de 2020 en " La Veleta ", algunas de cuyas imágenes expongo a continuación.

                              " REGISTROS  FEMINISTAS"

De  la artista plástica Susana Ale

     Este es el tiempo de Susana, de nosotras, las mujeres. Es ella  una  de las  tantas artistas  que desde siempre  han  sentido  que  son  feministas,  aún perteneciendo a  una  generación  de “ silen

ciadas”- como lo expresa en una conversación- “ no podíamos decir nada, los paradigmas han cambiado mucho en la actualidad-dice.

  Es aquí desde donde Susana florece  en esta nueva serie  que  es la continuación de otra muestra  de pinturas a la que llamó “ REGISTROS “, en las que el eje temático giraba en torno a las madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de aquellos hijos, fueron las mujeres desaparecidas en la época dictatorial  los primeros femicidios  de los que  no pudieron  hacernos llegar  su voz. Susana  les dió voz desde aquella serie “ Registros”, entre las que aparece la figura de Nora Cortiñas, cofundadora de “ Madres de Plaza de Mayo”, en una marcha por Santiago Maldonado.

“ Registros Feministas “ , completa la unidad temática en un tiempo  en que  las víctimas de femicidios, las niñas que sufren o sufrieron abusos, la “ mujer “ como un género arrasado

durante tanto tiempo, puede ahora  expresarse en miles, millones de mujeres aquí en nuestra ciudad, nuestro país y el mundo entero con  cada vez más fuerza  que da muestra del camino histórico del  movimiento feminista, desde fines del siglo XIX, XX y  ya en pleno siglo XXI.

   La autora  expresa también  que siempre ha sido feminista, y que  su pequeño grano de arena para la causa  universal  es desde su lugar donde mejor puede expresarse :  “ la pintura “, la obra de arte que es en sí  fundamental: los colores con los que  crea y juega, prevaleciendo el verde  y el violeta  a los que crea y lanza al  viento de sus lienzos  como gritos,  marchas, empoderamiento, fuerza, mordaza , perfomance, bailarinas guerreras, ceguera que sabe desanudar  y desnudar para un público universal, desde la periferia. Son todos los sectores sociales los que sufren femicidios, pero los más vulnerables  están representados en su obra.

    “ Lucía “, niña, Tucumán, un antes y un después : la lucha feminista debe intensificarse ante lo monstruoso del  hecho que trasciende todo entendimiento.  Un mundo deshumanizado y un patriarcado  que permanece  en cada muerte, en cada utraje.

   Susana  Ale, apuesta a la necesidad de una revolución espiritual, energética, cósmica  que aliente la esperanzadora búsqueda   feminista,  ruedan en su mundo pictórico  conjugado con el discurso frases como “ Ni una Menos” , “ Nunca Más” ,  “ Niñas No Madres “, “ Somos Más Fuertes que el Miedo “, y otros textos que potencian un estilo emblemático, en el que tiene lugar la esperanza, la alegría de la canción, la fortaleza intensificada. Es la autora  empapada de sentires, de dolencias y festejos  ajenos que hace propios y  los encarna en  cada  cuadro-vida. Porque una caperucita enmascarada  puede y debe  invertir y subvertir  el orden patriarcal imperante en proceso lento de deconstrucción.

 Aquí  la universalidad, aquí el corazón de Susana Ale latiendo en sístole y diástole una obra subversiva  y   universal.

Alejandra Díaz

En este link se puede acceder a más obras de Susana Ale y  a una de las producciones realizadas en cuarentena: 

https://youtu.be/NS0JKPeLKYA