POESÍA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA : ZAIDA KASSAB -TUCUMÁN

 Zaida Kassab :

                             - La escritura  me atravesó , junto con el dibujo y la pintura  en distintas etapas, desde  niña-  afirma Zaida  Kassab. 
   Entonces cita  un recuerdo, luego del fallecimiento de  su  padre, se reencuentra  con una  caja  donde descubre  guardados, dibujos, pinturas y entre sus poemas, uno en especial, llamado " Deseo", escrito a los diez años y al  darlo a leer a una maestra,  lo imprimió  valorando la tierna creación de aquella niña. 
 Nació  en La Quiaca, Jujuy, y" al ser hija de  un comerciante la llevó al constante tránsito entre provincias, por lo que se siente parte de todo el norte"(cita biográfica .fragm. contratapa del Poemario RIZOMA, FALTAENVIDO EDICIONES. COLECCIÓN INDELEBLE, San Miguel de Tucumán, 2018.

( Zaida Kassab y su poemario: RIZOMA-Fot. by Daniel Ocaranza )
FALTAENVIDO EDICIONES.Colección INDELEBLE, 2018
San Miguel de Tucumán

   Escuchar  y leer a Zaida en  su  poemario " RIZOMA ", se asemeja a  la experiencia  de   atravesar  sinfonías silenciosas, ancestrales,  delicadezas  de un paisaje   al que sólo es posible mirar desde lo casi indescifrable del desgarro, la infancia,  la figura paterna, la madre  ausente, la  infancia  de  " algodones de azúcar "  y " delantales blancos ". La   belleza  y  lo  lúdico  de   tentar  una  aproximación a   su  voz  poética  identitaria, poesía  es  igual  a  vida  que late  y  los  poemas,como en caleidoscopio, pueden  leerse  una  y otra vez  maravillados,  hasta  doler  o   hallar esa  universalidad  que  le  confieren  trascendencia, Zaida es, desde el " en sí ", en " otras " y " otros " -el nosotros se construye  en  un  juego  casi  de  equilibrio  entre la extrema lucidez,  la  locura y la muerte.

  Desde  el  título  del  poemario : " RIZOMA",- botánica: un modelo arbóreo jerárquico tradicional, raíz vertical que  puede  derivarse en múltiples ramas -árbol de Porfirio -desde  la alusión  a  las  multiplicidades, o las taxonomías y  la teoría   filosófica   de Giles Deleuze  Y Félix Guattari, en el que la organización de los elementos no sigue una línea  jerárquica -como una base de raíz  sino  que  el  modelo rizomático está ligado al concepto  de igualdad y libertad, , cualquier predicado  afirmado  de  un  elemento  puede incidir   en  la  concepción  de  otros elementos   de  la  estructura, sin  importar  su  posición   recíproca,así el " rizoma " carece  de  centro ", así  el  concepto  desde la filosofía de la  ciencia es aplicable a la sociedad, la semiótica y la teoría de la comunicación  contemporáneas. No hay categorías lógicas, estrictas, así  lo  va dibujando  como la artista plástica que es en el poema  citado  en  líneas  más adelante " ALGUNAS  CUESTIONES  DESPUÉS  DE  LO  ABSURDO ".

Fot. by Daniel Ocaranza

Fot. By Daniel Ocaranza

 La autora, es  también editora, fotógrafa, artista plástica y gestora cultural. Coordina  el  café literario " Letras al Fondo ",el taller literario  " 47 la Sombra"  y los talleres: " Palabras  de  papel "; es miembro fundadora  del  Colectivo  ESCUCHARA, prolífero  éste  en cuanto a actividades culturales artísticas que vienen realizando desde el 2016 en   Tucumán.

" Niña saliendo del frasco "-obra  de Zaida Kassab expuesta  en la muestra:  " Inefable "( Casa  Municipal de la cultura-Noviembre 2018 )

Comentario Contratapa de RIZOMA por Anna Pinotti

                

   Zaida Kassab  ha  comenzado a estudiar fotografía hace tres años,  la imagen, artística, lo visual es algo  permanente en 

su vida, un desafío y un nuevo lenguaje que incursiona y en el que encuentra fascinación.

En su poesía  hay  un modo de " catarsis " o exorcismo de la cotidianeidad que la atraviesan, y conjugaga  una " Zaida-real" en juegos  constantes con el yo-lírico desde la ficción ,- fluye más en mí la experiencia vivida y ver lo poético en la realidad y ser capaz de transm-itirlo-  afirma 

la  joven autora.

 En su poemario " RIZOMA",las  palabras  introductorias  " RIZOMA Y LA EXTENSIÓN  DE  LA  HUELLA  ESCONDIDA ", escritas por su compañero  Daniel Ocaranza  a  manera  de  aproximación también  resume  su materia poética  de  excelente  manera, como quien  ha  recorrido  su 

 inagotable  paisaje.

Encontrar EN " RIZOMA ", el placer  de asistir a ceremonias silenciosas, distribuidas en el papel  con  belleza  plástica, visual  en  una  joven  poeta  como lo es Zaida, nos lleva  a  disfrutar  de  nuestra  Literatura del NOA  contemporánea  rescatando   libertad  de  vuelo   y  giros  poéticos  armoniosos justamente  en  ese  des-orden rizomático   en  la  aproximación  a   la multiplicidad  de  voces que hay en ella .

     ESCUCHARA:  cabe destacar la labor  del  colectivo  del que Zaida es  también fundadora, ya que desde el 2016  a la actualidad  realizaron Dos  Festivales Intergalácticos:   FIDEO ( 2017- 2018 ),al que fueron invitados escritores  destacados  de otras  provincias  y  los infaltables  referentes  de la nuestra  como Inés Aráoz,  Víctor Redondo,  Guillermo Siles, entre  otros  escritores, colectivos, talleres, editoriales independientes.
  Hasta  llegar  a contar  desde este año con una  editorial  propia : FALTAENVIDO EDICIONES, desde  donde  ya cuentan con  lúcidas  ediciones de  tres obras :  " RIZOMA, de Zaida Kassab," COMER EN FAMILIA", de Daniel Ocaranza, " DON PALABRAS " de Franco Caraccio.

EL COLECTIVO ESCUCHARA -foto-collage de Dany Díaz:  Daniel Ocaranza, Gustavo  Luján, Miguel Ángel Quinteros, Alejandra  Lauría, Dany Díaz, Franco Caraccio  y Luis Sword.

Sede 263 - Revolucionarias 2 - Conversatorio sobre la libertad (Parte 1)

Evento: " Revolucionarias II "
                                                                                Nuevamente, convocados por el poeta Alejandro Salustiano Alvarado y, a pedido del público, gracias a la initación y el lugar : Sociedad Francesa de Tucumán, de su Director Gerardo Isas, presentamos junto a la poeta y dramaturga Natalia Zanotta y El doctor en Letras Diego José Cheín, ofrecimos  un " Conversatorio" en torno a  diferentes aspectos de la personalidad y obra de la escritora, fundadora del Feminismo: Simone de Beauvoir.
 Cabe destacar que el " pedido del público" se presentó con gran alegría de nuestra parte, luego de haber ofrecido meses antes, " Revolucionarias  I ", conversatorio en el que reunimos a poetas revolucionarias francesas del siglo XX. 

POESÍA ARGENTINA : MARIEL MONENTE - BUENOS AIRES

 MARIEL MONENTE, es una  alegría pendiente hace un tiempo poder compartir en este blog, poesía de una autora a la que admiro, por su estilo, por la cadencia y los sutiles entrecruzamientos de la bella trama, delicada y silenciosa, cantarina, que transfieren una alquimia de la sabia inocencia de la poeta-vate.

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 5 de junio de 1961.  Docente.

Gestora cultural. Correctora literaria y compiladora.

Escribe poesía, cuento, teatro.

Jurado de Preselección del Premio Municipal de Literatura “Manuel Mujica Lainez” 2009 a 2016.

Participó como invitada en Festivales de Poesía: Festival Internacional del Atlántico, Festival Internacional de Poesía de Mendoza, Festival Latinoamericano de Poesía Gral. Belgrano, entre otros. Coordinadora de Ciclos literarios. Coordina el Ciclo "Con todas las letras" lecturas de autor, en La librería Punto de Encuentro. 2016 a la fecha. 

Mención Extraordinaria Premio Mundial Nosside de Poesía (Italia), 2015.

Segundo Premio Concurso Nacional de Poesía Paco Urondo 2017.

.

Obras publicadas:

Poesía:

“Donde Anido” Funda/mental Ediciones. 2011

“Cordel”, “Lo que precipita”, “Sombra de cóndor” y “Sutura”, Ediciones El Mono Armado. 2014.

“Acaso lo fugaz”, Ediciones El Mono Armado, 2015.

“Casa Ciega”, Ediciones El Mono Armado 2016.

"Sutura", Segunda edición 2017.

Antologías:

Poesía:

“Búsquedas, poetas de San Isidro”, Editorial Lilium, 2011

“Acordando Sonhos”, Pastelaria Editora, Lisboa, Portugal, 2012 (concurso)

“Ocioxocio, colectivo de voces”, Funda/mental Ediciones, 2012 (concurso)

“Poesía bajo la autopista”, Clara Beter Ediciones, 2012

“Poemas enREDados”, Netwriter, Madrid, España, 2013

 “Bardos y desbordes”. Editorial Tersites, Buenos Aires, 2013

“Autopísticas” Clara Beter, 2014.

“Antología Fipa” 2014.

“Antología Grito de Mujer” República dominicana, 2014.

“De incendios y resplandores”, poesía erótica, Argentina 2016.

“Sutura, selección de textos” (Edición virtual), Biblioteca de las Naciones, Paises Vascos.

Narrativa:

Antología “Corda Bamba”, Pastelaria Editora, Portugal 2012 (concurso)

Espectáculo poético musical:

S U T U R A

Sobre poemas de la autora, con música para piano y flauta; realizado por el bailarín y coreógrafo Carlos Trunsky y presentado en Clásica y Moderna en 2014. Buenos Aires.

http://www.carlostrunsky.com/detalle_obra.php?obra=38&y=2014

Compiladora: Junto a Ramiro Silber, Colección Rapsodia-Ensamble de Voces. Ediciones El Mono Armado.

Poemas publicados en varias revistas literarias y blogs.

Blogs:

http://marielmonente.blogspot.com.ar/

Feria Internacional del Libro 2018, Stand: Editorial El Mono Armado

POESÍA A LA INTEMPERIE

“No olvidéis que la poesía,

 / si la pura sensitiva o la ineludible sensitiva,

 / es asimismo, o acaso sobre todo, la intemperie sin fin,

 / cruzada o crucificada, si queréis, por los llamados sin fin /

y tendida humildemente, humildemente, para el invento del amor...”

Juan L. Ortiz

La poesía

Cuando escribo estoy siempre a la intemperie

La intemperie está dentro mio.

A veces creo que escribo siempre lo mismo, en una suerte de recurrencia incompleta. Siento que no puedo salir de mi delta interior, surco siempre los mismos ríos.

Voy entre meandros.

Observo el paisaje.

Las imágenes que me enriquecen emergen, toman forma en mi pensamiento y devienen palabra, discurren.

Están siempre teñidas por la necesidad de concretud, el lenguaje y el concepto esquivo en un deslizamiento necesario e imposible: Siempre se escapa.

Una vez más hay otro paisaje tras el próximo recodo del río. Una nueva imagen que a la vez es la misma con nuevo traje del decir, con otras palabras.

También está el ritmo,

La remada

Hundo la pala del remo en el agua, a veces los tiempos se aceleran.

Otras veces, con corriente a favor, se vuelve vertiginosa, y debo clavar en el agua los remos de canto para no sucumbir en la ola.

 El delta no se termina

Si parezco vislumbrar el mar abierto, es solo un respiro, un breve aliento. Lo cotidiano anclando la palabra.

Es para no morir, que escribo, para estar viva.

Añoro las palabras, pero el verbo nuevo nunca me falta.

Transito observando las palabras a mi paso, las voy tomando, o mejor dicho, ellas me toman.

Laten y me llaman. Guían el tiempo como el péndulo de un reloj, como la marea.

Ahora mismo pienso en los poetas que precedieron el decir presente. Fueron nombrando en un corte transversal de la historia lo que mostraba el camino.

No resisto el viaje. Hay una especie de alimento, nutrición de la voz: mis lecturas, las pasadas y las futuras, lo que todavía no leí. El magnífico e imponente universo del poema escrito, el “gran salmo”, construido con todas las voces, las que vendrán.

La escritura no es elección después de todo, me tocó en suerte. Sumo mi pequeña voz.

Las palabras de mis ancestros, las voces leídas acumuladas en mi interior, ellas son el agua de mi delta.

El ritmo, el impulso de mi bote.

Todavía estoy aquí, nombrando.

Hasta que la muerte me silencie por toda la eternidad.

Tal vez ese día vea el mar.

Mariel Monente

7 de febrero de 2013

San Isidro.

 Poemas para el infinito viajar

Mariel Monente

EL MUELLE*

“Haz que no muera

sin volver a verte”

Alejandra Pizarnik

Nunca acaba el silencio,

callar ineludible, contra el que levanto

letra a letra el lugar donde esperar los barcos.

Desde el nacer construyo este muelle

de niña lo armaba con cañas y barro

amasado bajo un parral.

Los cimientos fueron de llanto

vacío clavicordio sin aire

colores estivales.

El muelle crece

sobre una playa que me ajena

ya tiene grandes palos enterrados

junto a una casuarina inclinada y mecida.

He construido el muelle

para esperarla               para esperarme.

Sobre la arena

donde los pies se hunden

crece el agua y rodea el contorno de los dedos.

Pequeño mar la mirada de un niño

cuando interroga

a los pies y a su rumor de agua.

¿Por qué he de morir adentro

cuando el amor rompa los diques?

Algunos pilotes son     de savia

de estambre                de corola

son más livianos que un colibrí

ahora         el muelle          vuela.

                                            

(inédito)

*Mención extraordinaria

XXXI edición PREMIO MONDIALE DI POESÍA, Reggio Calabria, Italia.2015.

Dos poemas de " Casa Ciega " de Mariel Monente

Ediciones El Mono Armado

Ventanas

Cuando dormíamos con las ventanas abiertas

era verano

y era

playa somnolienta entre los juncos

atardecía en el cañaveral

y bajo el dintel

había

zapatos de charol y una bengala extraña

las mariposas nocturnas liberaban

su terciopelo manchado

cuando dormíamos

nos acunaba la espera

ceniza de ayer

brasa de mañana.

Golondrina

El cuerpo de la infancia

es frondoso

como un olmo

de él penden

miradas

que no pude descifrar

cuentas de algodón

mejillas discretas

las manos se perdieron

llamando nomeolvides desde el balcón

de él penden

tacitas de té

porcelana rabiosa

y la palabra golondrina

con ese cascabel

en el centro del eco

el viento agita la infancia

nos hace caer.

A veces duele

el ojo único de espera

esa eterna despedida que soy

diversa

fragmentada

él me mira

en el tuétano en la verdad

el ojo de la infancia

lo que nunca se corrompe

a veces duele.

Anoche había una ausencia

como un nido gris iluminado

hálito blanco

haciendo remolinos

y en la nuca, sorda, se corrompía el vacío

y esa pajarera

¿qué tanta rama, ramerío, necesita el ave danzante?

da saltitos entre briznas de pelo

entre los tendones rosados bajo la piel picotazos de sol

ausencia nueva

anida

por primera vez.

 POEMAS DEL LIBRO “ACASO LO FUGAZ”

MARIEL MONENTE

EDICIONES EL MONO ARMADO

Escuchamos la voz de la autora en este poema: " Hojas Amarillas"

UNA MIRADA SOBRE LA MUESTRA : " MOSTRÁ ESAS FOTOS " DE ERNESTO ALEJANDRO KLASS. TUCUMÁN

 " Me divierte mucho hacer esto. Y me alegra mucho que a ustedes les guste. En gran medida fueron sus comentarios, sus alegrías y saludos los que me dieron coraje para estar esta noche  aquí,empezando a andar con mis imágenes "- dice  Ernesto Alejandro Klass, Erni, el amigo, el  músico, el redactor, el periodista,el profesor de literatura " -en fuga"( se define )"- el que utilizando ahora un nuevo modo de comunicar arte, filosofía y una poética directa  plasmada como " fotógrafo-levitador-humorista, en una serie de " selfies- foto montaje ", expuestas desde agosto en " Citá ", un nuevo espacio cultural independiente de Fernando Ríos Kissner .

Ernesto Alejandro Klass  frente a la muestra " Mostrá esas fotos " en  " Citá" de Fernando Ríos Kissner.

En aquel citado patio de infancia, el papá Raúl,  juegos a pleno con la fuerza que otorga el amor, Ernesto y su hermano Fabián " de calesita ".

Mamá Berta  y Ernesto en aquella infancia acá cerca

  AQUELLOS JUEGOS  DE UNA INFANCIA VIGENTE  :

ESCONDIDAS 

El salto de burro

La primer asociación que se me ha ocurrido, seguramente como a varios, la  modalidad del " cine-mudo " y la emblemática figura de Charles Chaplin (1.889-1.977) corroborada ésta con la aparición de la siguiente imagen :

En la contemporaneidad  tecnológica, redes sociales, avenidas facebookeanas entre las que tal vez  se  debaten las corrientes del " ser y parecer ", el autor opta por la  última instancia " como si cediera  inteligentemente , desde una velada, sutil crítica ubicada justamente en el  humor  y apelación a la risa . Algo así dice Charles Chaplin:

"—Ya sabe el mundo que yo no soy enemigo del cine sonoro. ¿Cómo podría serlo? Soy enemigo, simplemente, del “cine con palabras”. Con palabras de sobra. Lo cual es muy distinto. ¿Me pregunta usted por qué? ¡Ah, amigo mío, es muy sencillo: al mundo le sobran las palabras y le faltan sensaciones! El mundo quiere hoy silencios poéticos –y fructíferos–, y le dan ruidosas cencerradas, ¡Quiere pensar y sentir por sí mismo, y le obligan a sentir y a pensar al dictado! Un minuto de pausa, durante el cual el bigote inverosímil de Charlot – ya imitado incomprensiblemente hasta por audaces hombres de Estado– se olvida de la fina ironía de su humorismo irónico. El mundo actual no tiene bastante con que todos los ciudadanos se hayan uniformado externamente; quiere vestirlos también, interiormente, con un ropaje único. O, cuando más, con trajes de bazar hechos en serie.”

Es así como asistimos a esas mágicas apariciones de las composiciones de Ernesto Klass en las que, desde el  hecho de tomarse una selfie , ya forma parte de un estilo recurrente y vacío muchas veces de significados, más que mostrar belleza física, estados de felicidad, a diferencia del narcisismo que subyace, tal vez,  en estos actos, toma el espejo como las múltiples caras, rostros, secuencias que puede tener un mismo ser. Al juego del doble, tomado por Borges, entre tantos en la literatura, por ejemplo, el autor se asoma al espejo para observar también la multiplicidad con la aparición de un tercero, el triple de dos interlocutores : quien se es en realidad, quien  se cree o imagina ser y quién cree el otro que uno es. Acaso desde psicoanálisis con el intento de visibilizar el " yo ", el " super yo " y el "ello". Aquí  se hace en apariencia compleja pero se simplifica  nuevamente con la presencia del humor. 

Aparece el otro como un personaje  funcional u oponente, el uno, el mismo como ese superhéroe ansiado, sea Súperman, o el Hombre araña, el hombre elástico, o el Angry Bird rojo, de la Saga: " Angry Birds " y el juego, que se caracteriza por no tener ningún poder en especial, lo que lo diferencia de los otros pájaros es que es muy fácil de controlar y poder avanzar más rápidamente en el juego para llegar a zonas más estrechas, el pájaro rebota contra el cemento, lo que lo diferencia de los demás pájaros es un grito característico de él , pero que no le sirve de nada.
 He asociado  también este modo  de expresar sus ideas, más allá de un divertimento , a la manera de un  Alfred  Hichcock que estuvo  constantemente animado a presentar  por primera vez  sus ideas  de una forma puramente visual. También una filosofía a la manera de un Woody Allen, quien en muchos de sus filmes se resumiría a: " Como  no es posible conocer las respuestas a  las preguntas más importantes, vivamos la vida lo mejor posible ahora".


Las  bulliciosas y pluritemáticas, pariciones efímeras, en algunos casos, que conlleva participar, compartir, leer, ver, en las redes sociales, necesitan  también esos silencios poéticos  innovadores , como ante nuestros ojos puede desplegarse esta sefie-montaje en que Ernesto nos lleva por el arte  en remembranza del maetro del surrealismo Marc Chagall ( 1887-1985)

Marc Chagall 

Ernesto  y Patricia 

 Y es esta mi  mirada, a manera de un juego, en relación a esta  propuesta de Ernesto Alejandro Klass, la carrera de las selfies, de este " fotógrafo-levitador-humorista, como decidió presentarse él mismo. La muestra se encuentra hasta el 23 de setiembre en Citá , Lamadrid   1457   y puede visitarse todos los viernes, sábados y domingos de 17 a 20 hs.

El autor  afirma que no utiliza programas nuevos complejos de los celulares inteligentes, sino aquellos programas básicos como el " paint " 

-" y tengo muchas ideas, muchas más "- concluye Ernesto , las esperaremos para seguir el juego que se ha abierto ya . El público, agradecido. 
 Se puede acceder a sus publicaciones desde Pagina en Facebook Ernesto Alejandro Klass - fotos, e instangram


                                                         Alejandra Díaz