ENTREVISTA : VIVIANA RIVADEO MONTEROS- ARTISTA PLÁSTICA-TUCUMÁN ,ARGENTINA

Viviana Rivadeo Monteros :


.  Para presentarme puedo empezar por decir que soy una mujer mirando con detenimiento el entorno desde su timidez profunda, lo que me llevo a buscar modos diferentes de decir sobre aquello que me sensibilizaba.- 
Es así la manera, sincera, clara e intimista con que comienza, del modo en que pueden comenzarse estas serie de entrevistas en el blog a " escritores y artistas en cuarentena", mediante correo electrónico o comunicación vía whatsapp. Debo decir que la artista y ojalá cultivemos la amistad, Viviana Rivadeo Monteros, ha sido para mí una revelación en su modo de presentarse. Esa humildad de los grandes, la caracteriza. Rodeada de un silencioso misterio, he presenciado en varias oportunidades, como espectáculos, presentaciones de libros, homenajes a artistas y músicos, su presencia silenciosa, pero de profunda mirada con la que parece decodificar todo lo que ante ella se presenta, sinestesias seguramente la atraviesan, se compenetra de lo que vive en el momento y lo plasma magistralmente en obras de arte . Viviana es quien inmortaliza instantes que el público diverso puede valorar. Es reconocida por su quehacer artístico, sus obras se caracterizan por un estilo propio, muy definido. Esta es una de las entrevistas que me han emocionado, mujer, madre, docente y luchadora en pos de causas sociales y los derechos de la mujer, contemporánea a todo un tiempo de deconstrucciones que significan un reto permanente a seguir el ritmo vertiginoso de estos tiempos  presentándose se revela y devela su matriz artística. 

 Artista plástica nacida en Monteros, Tucumán, Argentina, ciudad de la que le queda el recuerdo de la casa de la abuela en Huasa Pampa, durante vacaciones; creció en Andalgalá, Catamarca, vivió otro tiempo en Aimogasta- La Rioja y Tinogasta   -Catamarca-, a los dieciséis años recién se radica en la provincia de San Miguel de Tucumán. 
Además de la siguiente entrevista , su trabajo está fundando en la música y letras de muchos  artistas  lo cual me hizo más ameno enfrentar un escenario y trasladar lo que escuchaba ya sea, acordes, ritmos, colores en la voz de quien cantaba o letras- agrega Viviana-.
Desde 1999 Integra diversas exposiciones a nivel provincial y nacional así como espectáculos multidisciplinarios entre los cuales se destaca “La Palabra Repartida” junto al poeta Gabriel Gómez Saavedra y el músico santafesino Pablo Santi, su compañero de vida. En el 2006 Participó de la Bienal Internacional de Escultura en Chaco representando a la provincia y fue seleccionada para “La Línea Piensa” en el ciclo de exposiciones itinerante que dirige Eduardo Stupía y Felipe Noe en el año 2011.

Participó también en un homenaje a Mercedes Sosa, con mujeres: "Tendrás que luchar”, un espectáculo que involucraba diferentes disciplinas y en el que dibujaba en vivo específicamente sobre la figura de la Negra. Lo realizamos en San Miguel, Tafi Viejo y Monteros.  Y fue trazando un camino en la ilustración de algunos libros de poesía entre quienes  destaca y menciona a Gabriel Gómez Saavedra con cuya obra supo dialogar en sus libros “El Escorial “ y “Siesta”. Luego vendría la propuesta de Dardo Solorzano, poeta amigo para su libro: “ Ella Sucede “, en el que realizó las ilustraciones interiores. Participó ilustrando algunos trabajos de músicos…el primero fue el de Duende Escondido de Los Sureños, luego vendría el cd del Dúo el Borde…Proyecto Pato, el Dúo de guitarras de Patricio Gómez Saavedra y Juan Piscitelli entre otrxs. Exposiciones hice varias grupales y algunas individuales.

Participó de algunos salones, aunque aclara que hace unos años está  alejada de los espacios institucionales del arte,   como el Museo  Timoteo Navarro, Salón de Prensa, Salón del Poema ilustrado donde obtuvo una mención junto a Gabriel Gómez Saavedra por la Obra “Copla”, en el año del Bicentenario. Fue seleccionada para La línea piensa de Eduardo Stupia y Luis Felipe Noe, que nucleaba dibujantes del país, participó en la Bienal de Escultura de Chaco junto a compañeros del taller de escultura que funcionaba en la Escuela de Artes, Tucumán Joven en Bs As, Mirarte, entre otros.

De la serie " Sororidad". " Glicinas" 

Viviana Rivadeo Monteros: producción en vivo: "Homenaje a Mercedes Sosa "

"Tendrás que luchar"

   ENTREVISTA :  

-1- A modo de biografía personal, Viviana Rivadeo Monteros nos cuenta de sus maestros e influencias:

Para presentarme puedo empezar por decir que soy una mujer mirando con detenimiento el entorno desde su timidez profunda, lo que me llevo a buscar modos diferentes de decir sobre aquello que me sensibilizaba. A partir de ahí nace la dibujante que fue mutando a pintora en el marco del taller de la Facultad de Artes donde tuve docentes/maestrxs como Margarita Vera, Guillermo Rodríguez, Carlos Alcalde y Ezequiel Linares entre otrxs.

Soy Ilustradora por la cercanía a poetas y musicxs, quienes confiaron en mi forma de “leerlos”. Y soy muralista por mi vocación hacia el trabajo social.

Trabajar en ámbitos de lo popular en el espacio público me llevo a participar de programas como Murales que Hablan en el marco de los CAJ o Subite al Colectivo, ambos dependientes de Políticas Nacionales; estas experiencias me conectaron con la docencia desde lo que luego entendería que era la educación popular.

Actualmente trabajo en diversas escuelas de la provincia de Tucumán como la Escuela de Arte Popular de la ciudad de Monteros, donde coordino el Taller de Murales y otras instituciones pertenecientes a la Modalidad de Educación Especial y Nivel Superior en Formación Docente.
Además de todo lo que vengo contándote, soy madre de cuatro hijxs a quienes les debo mi sensibilidad. Me conectaron desde su existencia con emociones mucho más profundas.

-2-¿Cómo te descubres en al arte hasta llegar a la artista plástica que  podemos ver hoy con tanta firmeza en sus trazos de forma y  contenido en  sus obras ¿Te propones temas, cómo se da el acto creador en vos?, personalmente creo que tenés un poder muy grande de captación de la realidad en sus fortalezas, o en hacer más notables las debilidades pero para generar fortalezas- me explico?-

Es un poco de ambas situaciones. En mis días de estudiante de facultad era como una catarsis de imágenes que salían desbordadas y luego cuando las miraba iba descubriendo los temas que las atravesaban. Luego comencé a hacer lo contrario, situarme en temas a partir de una investigación más consciente que respaldara la imagen. Recuerdo que cuando comencé a pintar buscaba impactar al espectador desde una imagen más descarnada y lúgubre, eran usuales las chorreaduras, el vacío, los personajes descarnados. En ese entonces todavía me generaba cierta incomodidad no definir si era pintora o dibujante y finalmente una entiende que la diversidad que nos conforma como seres humanos está en todo. Me aleje de esas preguntas que creo pertenecen a un ámbito del arte que no me interesaba.

Además, podría mencionar que desde niña la lectura me llevo a un mundo de imágenes que aún me habitan. 

Pasé de leer los libros sobre las vírgenes católicas que estaban en la casa de mi abuela a Edgar Alan Poe, Pizarnik, Vallejos, Márquez, Macedonio Fernández, Rulfo…a interesarme por la música. Y no sólo en el sonido y sus variaciones sino en las letras, todo esto   llevo a que mi trabajo tenga esa mirada sobre la realidad que mencionas…Por supuesto que nunca pude tocar ningún instrumento,  pero mis trazos estuvieron acompañados por Los Hermanos Núñez, la poesía infaltable de Castilla…Fandermole, Zitarrosa, Cabrera, la voz de Mercedes Sosa, Liliana Herrero, La Chicana…entre otrxs. No podría pensar mi obra separada del paisaje del norte pero en convivencia con el llano que llego de la mano de mi compañero. El acerco otros ritmos y letras que fueron enriqueciendo mi trabajo.

 3-Hay en tus dibujos y pinturas una marcada tendencia feminista, ¿ te defines dentro de esta importante lucha?, ¿ de qué manera y en qué espacios has desarrollado exposiciones y acompañado a  artistas de otras  disciplinas, como por ejemplo las  poesías y canciones? – He estado junto a vos en algunas de ellas y es silenciosa tu presencia de observadora fiel a las emociones, al público, a lo que escuchas siendo siempre resultados maravillosos de obras en vivo.

Considero imprescindible como mujer ser parte de la lucha feminista. Y por ende esa lucha nos define cuando desafiamos en la cotidianidad ciertos discursos. Mi obra, por ejemplo,  en algún momento fue tildada en diversas ocasiones como masculina por la fuerza que tenia como si la “suavidad” en la imagen fuera exclusiva de lo femenino.  Una sociedad históricamente binaria incluso para apreciar una obra. Por suerte, vamos avanzando en la forma de percibir el mundo social…entendiendo la diversidad y optando por la inclusión. Y ese proceso es el que diariamente trato de profundizar en mi percepción …también tengo mis estructuras incomodas, producto de lo culturalmente adquirido, estructuras que intento deconstruir para poder producir.

Participar en grupos como GIT cuyas intervenciones eran en torno a consignas Niñas no Madres, Violencia hacia la Mujeres entre otrxs para el 8M, fueron uno de los espacios que me movilizaron y trato de sumarme con algún trabajo en la medida que mis responsabilidades familiares lo posibilitaron.

Actualmente estoy formando parte de un maravilloso proyecto que llegó en medio de esta pandemia.  Invitada por Mane Guantay, una artista y gestora que admiro, estoy colaborando con mis imágenes en Cama Redonda/cama grande, hermosa movida que agrupa artistxs de todo el país, de acción activista federal, transfeminista y horizontal a través de Contagiamos Imágenes. Y muy pronto se presentarán cuatro fanzines que abordan la violencia institucional, violencia machista, ESI, "Niñas No Madres" , "Territorios", "Deseos e Insumisiones", "Pedagogías deseantes", entre otros. 

Con relación a los espacios que involucraron a la poesía y música, formé parte de La Palabra Repartida junto a Pablo Santi y Gabriel Gómez Saavedra con quienes compartí escenarios en diversos espacios de la provincia de Tucumàn y de Santa fe. Era un espectáculo multidisciplinario de música, poesía y dibujo en vivo que realizamos en  el 2005 y se extendió hasta hace pocos años atrás.  La Palabra Repartida me puso en la situación de enfrentar la mirada del público desde otro lugar. También generó que comenzaran a llegar invitaciones que involucraban ese hacer inmediato.  Dibujar en vivo era y es siempre un desafío, pero aprendí a disfrutarlo a pesar de que genera muchas incógnitas previas. Creo que la última vez que usé una goma para borrar en un dibujo fue a mis 20 años, después anule el lápiz y por ende la goma. Y dibujar con lapicera nos deja sin posibilidad de eludir el error. Esa forma de trabajo facilitó el abordaje de la inmediatez que necesitaba lo realizado en vivo.

4-      De las obras que más te agradan, cuáles son las más  significativas para vos y  por qué?-Las empleaste para campañas, a muchas de tus obras, ¿ qué campañas?.- 

De mis obras son pocas las que puedo decir que me gusten pero son sin duda los murales, el mural que realicé en el bar Managua, la pintura monumental que usaban en plaza Alberdi para los domingos de Tucumán Danza. Proyecto que se desarrollo durante un par de años en el cual se enseñaban danzas folclóricas, se exponían obras de artistas visuales, se reunían poetas, el mural que hice este año en la secretaria de Educación sobre el 8M. A medida que avanzo entiendo que la mayoría de los murales que realicé estarían mencionados… El mural de Las Grutas en el marco del encuentro realizado por el Grupo Muromar fue sin duda uno de los más significativos porque también reforzó mi pertenencia a un quehacer.

 En cuanto a dibujos rescato a La Jardinera, realizado en el marco de esta cuarentena y la serie Sororidad. Algunas de mis obras efectivamente se usaron para algunos espacios como la APDH Tucumán invitada por Caro Romero o como te comenté anteriormente, Contagiamos Imágenes. Sin duda me olvido de algunos- acota Viviana y se disculpa si no mencionó.

5- ¿ Cómo desempeñabas- metodología, estrategias- la docencia antes  de la pandemia y cómo la desarrollas ahora? ,¿ trabajas en contextos  socialmente desfavorecidos? Te encontraste ideando cómo superar con tus alumnos las dificultades del contexto pandemia?

Antes de la Pandemia ejercer la docencia era trabajar con mis alumnxs desde la construcción de saberes basados en la participación colectiva, en el dialogo, en lo lúdico…Creo que desde el primer momento que estuve para frente a una clase entendí que educar es aprender en grupalidad. El aula se transformó o lo transformé en un espacio de experimentación donde podía volcar mi curiosidad y creatividad.

Entiendo que pasar a este plano de virtualidad fue un retroceso en algunos aspectos que tenía resueltos pero un desafío para replantear otras formas, quizás necesarias para una escuela que desde hace un tiempo largo tiene un desfasaje con las necesidades de la sociedad. Pase en este tiempo por todos los estados posibles al repensar mi práctica docente…trabajo en escuelas de modalidad artística, modalidad especial y formación docente, obligatorias y no obligatorias que te enfrentan a diferentes realidades. Grupos donde el contacto fue la familia con toda la diversidad de posibilidades a otros donde lxs alumnxs eran sostén de su familia que tenían que cursar mientras resolvían como trabajar. 

6-      En lo cotidiano, cómo vives el tiempo de cuarentena?,  ¿ Qué énfasis pondrías  como mujer, madre, artista y docente para  el tiempo en que se abran las puertas a las clases  y  los reencuentros?. – Tendrías algún mensaje o propuesta para una sociedad más igualitaria?

En mi cotidianidad bastante bien porque valoro mi lugar y lo disfruto. Trabajando quizás más horas porque con el aislamiento se modificaron los requerimientos de las instituciones en las cuales trabajo y a las que se sumaron las de mis hijxs. Pero también creo que fue un tiempo de producción importante para mí, como dibujante…pude dedicarme con mas tranquilidad. Mi rutina generalmente me consume muchas horas de viaje entre instituciones lo que genera otro ritmo a mí hacer.

Retomar lo presencial, la corporalidad, creo que será bastante complejo porque pertenecemos a una cultura donde nos gusta la afectividad del abrazo en un saludo y tenemos una deuda con políticas que privilegien menos alumnxs en un aula. De golpe, se van a despoblar las escuelas para preservar la salud y van a cambiar los modos de relación. Mas allá de que se observa resistencia en esos momentos, creo que será la única forma de recuperar algo Del antiguo modo presencial.

Una sociedad como la nuestra (hablando específicamente de Tucumán) es compleja de pensar, aún, como igualitaria, pero sí creo que hay un proceso que no se detendrá a pesar de las resistencias que puedan presentarse.  Creo que no podemos quedarnos a contemplar lo injusto en ninguna situación. Debemos exigir y denunciar para que no se naturalicen prácticas violentas. Las verdades son incomodas cuando estamos acostumbrados a un único paisaje, a un único modo…pero no por eso deben ser mantenidas. Sobretodo cuando provocan exclusión. Desde lo cotidiano valoro las acciones para la construcción de un mundo (como dicen los zapatistas) donde quepan otros mundos, donde sea posible la diversidad, el ejercicio pleno y ampliación de nuestrxs derechos como seres humanxs.

  

GALERÍA   DE  OBRAS

MURALES- PINTURAS- ILUSTRACIONES 

" Las Despedidas" 

" Barbijo Rojo"

" Maternidad 2019"- Mural en la Maternidad de San Miguel de Tucumán 

Mural de la Secretaría de Educación de San Miguel de Tucumán: 8 M

" Colibrí "- Basado en un poema del poeta Raúl Feroglio 

http://mispoetascontemporaneos.blogspot.com.ar/2010/09/poema-de-raul-feroglio.html

" Director de Orquesta "

" De la Serie: Virgen del Puerto"

Para " Tiempo Argentino", una serie de publicaciones del 8 M

" Copla "- ( ganadora de una mención junto a Gabiel Gómez Saavecra )

" Homenaje a Mercedes Sosa "

" Una niña madre es una mujer violada "

" Alejandra Pizarnik"

" Otro- Otra"

" La palabra repartida"

" Portada del libro SIESTA de Gabriel Gómez Saavedra"

Portada para un espectáculo de Dardo Solórzano 

Se agradece por la presente entrevista y muestra de alguna de sus obras a Viviana Rivadeo Monteros, una artista que  seguramente ya va dejando una huella profunda en la historia contemporánea de las artes. 

                pieldemundo.blogspot.  Alejandra Díaz  

ENTREVISTA : SYLVINA BACH- ESCRITORA-TUCUMÁN-ARGENTINA

SYLVINA BACH 

                             nació en Tucumán en 1975. Es licenciada en Psicología.

Publicó "Cuadernos de Jonás" ( La Aguja del Buffón Ediciones, 2012). Integró las siguientes

antologías: " Poesía joven del noroeste argentino" ( Fondo Nacinal de las Artes -2008), compilada por Santiago Sylvester; "Poetas argentinas 1961-198o " ( Ediciones del Dock, 2007), seleccionada por Andi Nachon y Monoambientes, microrrelatos del noroeste argentino ( InstitutoMovilizador de Fondos Cooperativos, 2008), compilado por Rogelio Ramos Signes.

  Poemas suyos integran la " Antología federal de poesía, región Noroeste", compilada por Samuel Bossini, para el Consejo Federal de Inversiones.

   " Niña de humo" Ediciones en Danza (2017).

   Hace algunos días, Sylvina Bach publicó este estado en la red, en Facebook :

                          “ Cuando yo nací, y todas las hadas buenas rodearon mi cuna diciendo “ será poeta”, y “ sabrá cantar” y “ llorará mucho pero sin deshidratarse”,” los ojos se le harán muy verdes”,” amará ser madre”, hubo otras, no tan buenas que dijeron: “ no sabrá coser”, “ se pondrá siempre las remeras al revés”,” quemará las tostadas”,” se le caerá la ropa recién lavada en el camino desde el lavarropas al tender”, “ estudiará mucho yeso le encantará, pero nunca podrá terminar de ordenar papeles, limpiar le llevará horas. Y siempre quedará algo sin hacer en  la casa”.

  Y acá estoy sentada pensando en cuánto les habrá divertido darme esa dificultad de organizarme como ama de casa sabiendo que a los 45 me iban a tocar los meses de cuarentena “

     

  Justamente, mientras conversaba con  Sylvina, yo le comenté que leer " Niña de humo", me remontaba a  los cuentos de infancia, que se asemejaban a esos " conjuros" de hadas nórdicas o celtas. También este libro, mantiene el ritmo de una sabiduría ancestral, y el asombro no perdido de quien sabe éste le pertenece a la niñez. 

 Y se presenta en su libro tomando la voz, de esas guerreras o hadas celtas La “ hadas “ ( del latín: “ fata” : oráculo, destino o encantamiento,  para la tradición celta las hadas provenían de ángeles expulsados de los cielos

                       

 Sus poemas toman el misterio del conjuro, de la palabra que ha venido para nombrar, y nombrando dar vida. Juega a las escondidas - o desaparecer y a invisibilizarse- para visivilizar y develar el mundo de oráculos y  profesías, la duda existencial, afirmaciones, negaciones, son recibidos por el lector como provenientes de un concepto antropológico o más aún, filosófico y metafísico.La autora también juega a las adivinanzas, en la proliferación de composiciones breves en verso que por su sentido contienen una pregunta implícita o explícita, para que el lector de una forma u otra se sume  a su juego y ejercite el volver a leer sus textos o tentar una respuesta.Me recordó a un libro de Idries Shah,, autor  nacido en India Afganistán, " La sabiduría de los idiotas " ( 1969), los “idiotas” son los Sufis, llamados así debido a que su sabiduría penetra a una profundidad que la transforma en inaccesible para el conocedor meramente académico o inteligente. Los cuentos-ejercicios de los Sufis son herramientas preparadas para propósitos específicos.
En este nivel, los movimientos de los personajes que forman parte de los cuentos retratan procesos psicológicos internos, transformándose el relato en un plan de trabajo, en un retrato perfecto de dichos procesos. 

Las recurrencias al juego de “ la escondida”, el hacerse invible, el desaparecer o visibilizar lo invisible, como se inscribe lo literario en” Alicia en el país de las maravillas “de Lewis Caroll, entre tantos otros y los cuentos para niños de la tradición oral y escrita.

  La recurrencia a los cuatro  elementos como " el fuego", " el agua",  " la tierra", " el aire" en su potencialidad desde la escritura sobre el dominio de los mismos, un alcance que roza lo místico,lo metafísico, como lo expresa en estos versos del comienzo de " Niña de humo"

                           " Soy la niña de humo.

                 Tengo información confidencial 

                                          sobre el fuego"

                      

Comparto a continuación la entrevista a Sylvina Bach, una nueva amiga, admirada y con quien intercambiar experiencias de vida y literarias:

1-¿ Hay algún momento en tu vida en que lográs identificarte, escritora, poeta y narradora, podrías contarnos algo de tus incursiones por el camino de la Literatura, autores amigos que te fueron acercando luz?

Me encontré poeta a los dieciocho años, pero  creo que recién me asumí como tal alrededor de los 30.

Con la poesía me pasó algo extraño: no la elegí. En mi adolescencia me imaginaba novelista, no poeta.

Yo escribía novelas, pero además tenía una escritura automática , -escribía todos los días

cosas que surgían sin que las pensara cuando algo me movía- y resultó que esa escritura era poesía.

Aunque leía mucha poesía, para escribirla tenía un prejuicio: asociaba poesía con romanticismo. Hasta que me encontré con el Poema Conjetural de Borges, y todo cambió: se abrió una puerta a la pregunta (y a la respuesta) existencial, y entré.

En mi camino poético hubo dos personas fundamentales; la primera, no me canso nunca de decirlo (ni de

agradecérselo) fue mi doblemente colega Eduardo Robino (es  ́psicólogo y es poeta). Leyó algunos

escritos y me dijo “es poesía”. En ese entonces yo escribía muy largo. Me dijo “estos 80 renglones no

sirven, pero estos seis sí. Tu poesía está ahí”. Y así aprendí a encontrar mis puntos fuertes y mi camino

en una identidad poética. La segunda, un profesor que tuve en Alemania, Christian Wentzlaff Egebbert, Enseñaba Literatura Hispanoamericana, específicamente cursé con él Novela Histórica Argentina. Yo estaba ahí para estudiar psicología, pero hice todo lo que pude de Literatura. En una charla informal le conté que escribía y me pidió algún texto. Le dí un borrador de" Cuadernos de Jonás", un libro que terminé de corregir cuando volví a Argentina. Fue muy generoso en su lectura y en sus consejos, y a mi regreso me contactó con David Lagmanovich, que me ayudó a revisar ese libro y otros poemas sueltos.

No me animé a editar, pero me empezaron a integrar en Antologías Federales. Rogelio Ramos Signes ySantiago Sylvester son dos grandes poetas que me escucharon, me leyeron, me difundieron y me

incluyeron y así empecé a conocer el mundo poético del país. En 2010 me invitaron al Festival

Internacional de Poesía de Rosario. Pero recién en 2012 me animé a editar Cuadernos de Jonás. La

edición coincidió con un momento personal difícil; no lo presenté. Es algo que tengo pendiente. En el

2017 vino mi segundo libro (Niña de Humo) que reúne tres libros en uno, de la mano de Ediciones en

Danza. Ese libro fue distinto porque, subjetivamente, yo ya estaba constituida como autora de poesía.

2- Por tu historia familiar, a la que siempre haces referencia, y en el libro " Niña de humo", también, 

más tu formación profesional, ´¿qué autores y libros dejaron huella  e inspiración en vos?

Los libros que me marcaron de chica, el más importante fue Anne de Los Tejados Verdes. Papaíto Piernas

Largas, El Conde de Montecristo, y toooda la biblioteca Billiken y Robin Hood. Me los leí todos, pero los

que te nombro en particular me marcaron. Y me hicieron fantasear con ser novelista. De adulta, los libros

que me abrieron camino: Salvo el crepúsculo, de Cortazar; las ciudades Invisibles, de Calvino. Un Cuarto

Propio, de Virginia Wolf. El peso del Mundo, de Peter Handke; Las Palabras, de Clarice Lispector (tengo

su obra completa) . La Inmortalidad, de Kundera. Por supuesto, Alejandra Pizarnik, Alfonsina, las

hermanas Ocampo, Sara Gallardo. En poesía las rusas tienen algo que me puede, y no puedo dejar de

nombrar a Zymborzka. Creo que podría decirte que me marcaron los autores, no sólo un libro.

3.Al ser terapeuta psicoanalítica, ¿ te es posible desprenderte del psicoanálisis al escribir o leer?, ¿ es un modo de intentar traducirte o traducir el mundo que te rodea?

Respecto del Psicoanálisis, no me influye a la hora de escribir. Sí aparece cuando releo algo que ya está

escrito; puede ser que encuentre huellas subjetivas de temas muy personales, es una perspectiva que no se cruza a la hora de la escritura aunque sí a veces en la relectura.

4. " Lo bello y lo terrible", he tomado como dos tópicos de referencia dentro de estas entrevistas en cuarentena para  preguntar a cada autor, ¿ cómo los asocias en relación a la vida ?.  ¿ Pensás que desde la infancia sufrimos impactos que nos marcan profundamente en todas las elecciones vitales?

Para mí lo bello es lo que nos conmueve naturalmente, sin esfuerzo: la naturaleza, un gesto, la música,

una escena cotidiana, un instante en el que sucede algo perfecto. Lo terrible es principalmente la falta de humanidad. Algo que me espanta es que personas que personas que crean lo terrible, aún se conmuevan frente a la belleza. Me desconcierta que lo terrible no excluya a lo bello; a veces pienso que es injusto que

seres humanos que habitan la maldad disfruten de lo bello; (es lo que se ve en muchas películas de horror en las que en la escena más cruda suena una sinfonía perfecta de Mozart, o de mi tocayo Bach). También creo que en lo triste pueda haber belleza, y que ese proceso de transformación, por el cual pasamos todos en diversas situaciones, es algo sublime.

Estoy convencida de que la niñez nos marca profundamente a todos. No lo digo yo, lo dicen los grandes autores, pero también estoy absolutamente convencida de que esa marca no nos determina y de que todos somos responsables de nuestra existencia y de nuestras elecciones.

5.En cuanto a los procesos de escritura de tus textos, ¿ la escritura en vos es algo que fluye, o te conlleva un trabajo de selección, acciones como corregir, escribir al margen, anotar, retomar ideas?y 

para concluir algo que puedas dejar a modo de reflexión o mensaje, como mujer, madre escritora y terapeuta y  en este contexto de pandemia y emergencia sanitaria que nos tocó vivir en el mundo, por favor.

En mi caso la escritura es, y siempre fue, algo que fluye. Escribo cuando algo me conmueve, no importa dónde esté (en reuniones familiares, con amigos, en el trabajo). Por primera vez el año pasado me propuse sentarme a escribir sobre temas que me interesan. No suelo tomar notas, no retomo ideas que se pasaron;lo que pasó por mi mente que podría haber escrito y se fue, no vuelve.

En este tiempo especial que estamos atravesando no sé si es posible dividirnos en los diversos roles de nuestra vida: la misma poeta es la que limpia, la que hace un trabajo formal, la que se reúne con su

familia, con sus amigos, la que pasea a sus mascotas y la que juega con su hijo. En mi caso de todo eso surge después la poesía.

Me resulta algo difícil transmitir un mensaje; si me desdoblara podría decirte como terapeuta que esto es transitorio, que no hay que perder los hábitos ni las rutinas porque nos organizan frente a esta gran

incertidumbre que tenemos en frente; y que aún cuando no podemos elegir no atravesar este momento de la historia, sí podemos elegir cómo hacerlo; en mi rol de escritora, podría decirte que la palabra poética está para nombrar lo que no se nombra. Este real que es un virus desconocido todavía no ha encontrado en la sociedad una vía simbólica (ahí sí está el psicoanálisis). Como madre, que hay que contener más que nunca a los chicos; escucharlos, explicarles, tenerles paciencia, crearles espacios de invención, de cercanía con la naturaleza...pero no soy ajena a situaciones límites que muchas personas están viviendo.

Puedo hablar simplemente como una mujer más que atraviesa esta pandemia: hay que ordenar las

prioridades, mirar dónde está el corazón, y permanecer (a veces heroicamente) ahí donde está lo que se ama.

Portada del libro " Niña de Humo" Ediciones En Danza

                                                        Poemas   :" Niña de humo "

  Quién transita los abismos 

Me contarás el secreto

mientras dura el canje místico

entre el agua y la piedra.

Descubriste ya que los arroyos

no tienen fondo.

No lo olvides, te lo contaré algún día.

¿Acamparás junto a nosotros?

He observado que hay fuego, sí.

Lo mantendré vivo esta noche.

   Identidad

                         A León

Claro que un león

sabe que es un león

cuando camina íntegro en su ser

y está completo en su rugido

Así está el viento en tus manos

cuando duermes

mientras las calles silenciosas te esperan

con la fuerza contenida en la garganta.

Recuerdos

No me dijeron si eran tres o cuatro,

si habían venido en grupo o  solos.

Me buscaron al atardecer, todos juntos.

Todos con la misma fuerza.

Me destruyeron.

Posición del humo

No es cuestión de arriba

o de abajo,

de ser chiquita cuando te miro

o de encontrarte cada vez que te busco...

sino de la niebla que te cubre cuando te vas

y dejas de existir.

Palabras de agua 

( 2007)

La Observadora

Avanza firme

sobre el teatro de arena.

Camina tras los rastros del río

que es ella misma.

Desde las rocas

extiende las redes que recogen palabras de agua.

Ella atrapa a la ciudad sin tiempo

bajo el árbol infinito.

Consejo del terapeuta

Recobrar la fórmula para desaparecer

y desaparecer en serio.

Volver a los silencios primordiales.

Mirar la caja de los recuerdos.

Entrar  en otros espacios.

Amanecer temprano en las mañanas,

correr por las montañas.

Breve reposo de emociones fuertes.

Caminar bajo la lluvia.

                 Llorar una tormenta.

 La princesa que dormía 

        y otros cuentos

            ( 2010)

Poco rojo

Soy la niña terrible de la cara angelical.

Invento amores y los aniquilo.

Despellejo a los lobos

marcándoles las huellas falsas.

Fumo la noche

y atravieso bosques de la oscuridad,

los pueblo con palabras murmurantes.

Me han condenado  a esta capucha del color de la sangre.

Si me la quito

soy apenas

la silueta de la sombra

La bella durmiente

Antes de dormir

Aurora dijo:

  " Dios me libre y me guarde de los príncipes azules ".

Y cerró los ojos.

Pulgarcito

( las botas de las siete leguas)

                                                  A mi padre

Él recobra su fuerza

a pasos agigantados.

Él con sus palabras quietas.

Él

con sus inmensos poderes de niño.

Intervención del hada madrina   

                                                 A Mirta  Brand

Criatura del mundo,

no es tu destino

esta queja contra el universo.

Anda, corre a la naturaleza.

Vive con los lobos.

Huele el miedo y supéralo.

Cruza a nado un río crecido.

Sube a Marte, a la luna.

Identifica tu cristalina figura

y no la pierdas.

No hagas una revolución 

con fuegos artificiales.

La verdad es tu vientre.

La piel del lobo es tu antepasado.

El agua en la cascada

es la puerta.

Poema de

" Cuadernos de Jonás" 

La Aguja del Buffon ediciones  ( 2012)

XVII

Cómo podría decir que todo estaba bien,

aunque nada era perfecto.

Cómo podría gritar

que los días que venían lo eran todo.

No necesitaba más que el sol en mi ventana,

el viento norte y el silencio de las noches.

Eran los días de la libertad

y la amaba.

Portada de " Cuadernos de Jonás"

La aguja de Buffon ediciones

   ¡ Gracias Sylvina Bach !