martes, 23 de junio de 2020

POESÍA ARGENTINA- ADRIANA PETRIGLIANO-BUENOS AIRES


Adriana Petrigliano:
                                         Nació en Buenos Aires ( 1965), pero su vida enraizó en el lugar donde pasaba vacaciones, La Rioja. Poeta, narradora y susurradora de poesía. Coordinadora del Taller de Creación literaria “Los Imagineros”. Creadora de los Ciclos “Nada que ver con otra historia”, “Decires y Cantares”
Creadora de las Colecciones “Los papeles que nunca nos unieron”, “Tengo poco por decir”, “La breve Palabra alucinada” , “Contra el viento”, “Huayrapuca”, entre otros.
Creadora de los Concursos literarios “Cuentos perturbados” , “El pueblo ya sabe de qué se trata”, “Te cuento la Chaya”, entre otros.
  Co Creadora del Proyecto ATRAPALETRAS
Libros publicados:
" Los días de octubre", "Poemas para la tarde de otro siglo", "Cebollas en Juliana", "Papelitos para Pedro", "Los días sobre mí", ".Poemas de otra".
PREMIOS: 
1º Premio concurso de Cuentos FERIA DEL LIBRO LA RIOJA  2008
1º Premio Concurso de Cuentos FERIA DEL LIBRO LA RIOJA  2016
3º Premio Concurso  de Cuentos FERIA DEL LIBRO LA RIOJA  2017
Finalista del Concurso  “JOVELLANOS” EL MEJOR POEMA DEL MUNDO, España 2016
Columnista de Puente Alado
Ariana Petrigliano

- Conocí " Los días sobre mí" de Adriana Pettrigliano en una lectura poética de autores contemporáneos argentinos que realizábamos, un grupo de amigos que nos reuníamos a leer y comentar lo compartido, allí leer sus textos vitales, palpitantes, ya  me conmovíeron profundamente. Luego, un día de éste año de pandemia, más precisamente junio, el mes que transcurrimos, la escucho leer algunas poesías suyas en el ciclo de recitales en vivo en Instagram,   "Poesía Dominguera " de la coordinación de Magda Becar Varela y la cálida conducción del escritor  Pedro Santos de Luca. Por último, más cerca aún, el amigo y escritor nuestro  Marcos, Marx Bauzá , suma a Adriana al ciclo de lectura de poesías " Vamos viendo " en su onceava edición, junto a talentosos escritores amigos y por conocer. Con alegría le pido compartir poemas suyos en éste blog, y que me contara algo más de sí. En el acto, intercambiamos correos, y esta breve entrevista. Agradezco su profunda generosidad y el ceder, contenta la autora, con esa cadencia de lo afectuoso y cotidiano:  "Siento que son hermosos todos ustedes en la difusión de la poesía"-dijo Adriana, y es para nosotros un placer leerla 

¿Cuándo descubres la poesía Adriana?

Descubro la poesía creo que desde siempre- Adriana es hija de una escritora y desde muy pequeña supo escuhar y vivir unida a ese oficio compartido-,...desde que miro el mundo. Porque todo, aún aquello que no es agradable,despierta en mí la poesía, o la necesidad de  de decirla. No creo, y se lo repito a mis alumnos, que la poesía sea un género literario...creo que la poesía es todo aquello que nos deja algún tipo de belleza. que nos conmueve o nos perturba. La poesía es aquello que nos moviliza y nunca podremos decir por qué...

¿ De qué manera ves el hecho de escribir poesía en estos tiempos tan difíciles que nos toca vivir?

Escribir en estos tiempos y creo que  en todos, significa para mí el salvarme. Me salva escribir, me cura, me lame cada herida y me deja suave y liviana. no sé decirlo de otra manera...además, necesito escribir, de manera constante, frenética a veces...y siempre salvadora y solitariamente.






















ALGUNOS POEMAS 

CUANDO SE DESATA LA FURIA

En el absurdo de cualquier mañana
se desata la furia de todo lo que es definitivo
y mientras tiembla el miedo
en ese lugar del alma tan esquivo
alguien debe esconder tu ropa y tus zapatos
y guardar para nunca tus juguetes.
alguien debe olvidar (pero esta vez es para siempre)
la palabra felicidad.
no es ni una copa quebrada ni un pedir la esperanza.
no es cuestión del tiempo que cura la mierda de todas las heridas…
cuando se muere un hijo
es simplemente un punto final.
definitivo.
es el peso del mundo que cabe entero
entre un latido y lo que resta.
cuando se desata la furia yo miro al cielo.
lo juro.
y dudo.

ELLA DIJO COSAS QUE YO OLVIDABA…
                                                        A partir del poema “Azul”, de Jorge Lanata

Ella dijo cosas que yo olvidaba
fácilmente.
(por aquellos días olvidar era una trampa que dejaba en todos mis rincones)
Ella también dijo
Aquella tardenoche
Sin luz:
Lo extraño, pero,
Mirá,
Mirá despacio,
Está atrás mío.
(y él, que estaba muerto, seguramente estaba…)

Esto lo dijo muchas veces
Y yo le dije que sí,
Que estaba,
Pero que en el apuro por querernos
Nos quedábamos sin voz para llamarlo.

Después lloré,
Porque yo siempre lloro.
Y además, yo también era chica en esa tardenoche de domingo.
También pensé,
Pero no podía irme, ni matarme, ni pelear…y los hilos de baba que buscaban un surco
Sólo eran agua turbia sin perfume.
 Él dice (Jorge) que no puede salirse, ni afuerarse, ni extrañarse voluntariamente.
Entonces creo que yo sí me salía y me afueraba, para que no se diera cuenta.
Ella estaba muriendo y yo, que la miraba, buscaba sin saberlo, esa pequeña cavidad ubicada detrás de los ojos, que es el alma. No la imaginaba ni azul, ni gaseosa, ni frágil.
(mamá murió sola. De noche. La noche de un domingo frío. Era una muñeca grande, blanda, helada. Ya está, pensé. ¿esto era todo? Apenas un susurro como de papeles. O el crocante aletear de los insectos, separaba la vida de la muerte. Ese ruido es el alma yéndose.
Y no era un ruido azul.


TAREAS DOMÉSTICAS

hoy toca lavandina/
toca astilla/
hoy toca fondo /
hoy toca flores/
toca piel/
toca sonido/
toca silencio/
hoy toca angustia/
toca alarido/
toca telenovela/
toca limpieza general/
toca naftalinas/
toca ordenar cuchillos y tijeras/
toca limpieza profunda de cutis/
toca espera/
hoy toca resultado/
receta/
suelo regado/
provocación/
toca lista del super/
toca verduras/
descongelar/
hoy toca ser de luz/
toca sahumerios/
un padrenuestro/
…hoy toca extrañar a las cinco y cuarto en punto
cuando a tu foto llega el rayo de sol que la destiñe.
  (estos 3 poemas pertenecen al libro LOS DÍAS SOBRE MÍ/ Nexo Grupo Editor- 2016)

Mis padres hicieron el trabajo sucio.

Ellos desarmaron la casa. La vaciaron, dejando esa cáscara insoportable de mirar. Esas marcas de toda una historia que se pega a las paredes, a los pisos, a las puertas.
dejaron que las plantas fueran secándose, como ellos.
Mamá solo mantenía rojo y brillante el piso del pasillo, como si en ese pedazo angosto y minúsculo, estuvieran guardadas para siempre las pisadas de todos los que fuimos.
Ellos hicieron el trabajo sucio.
De un largo poema, de una novela interminable de frustraciones y encuentros, de amor y desamores, de estar y abandonar, ellos solo dejaron una especie de haiku: Aquí se fue feliz. Ya no.
Yo quiero hacer mi propio trabajo sucio. No voy a soportar imaginar que ellos bajen a mi pez de hojalata de su cielomar, ni encierren al pajarito azul que vino de tan lejos. No.
Yo haré el trabajo sucio.
Destejer cada tejido inconcluso que espera en el fondo de las bolsas.
Voy a romper una por una cada tacita multicolor y despareja, esas con las que ofrezco café mientras escriben.
Voy a cortar en pedacitos cada libro, como un gran papel picado inquieto, para que no me busquen.
Voy a regalar cada susurrador, o mejor…los iré abandonando en las plazas, en las esquinas, en el camino a Sanagasta. Como hacían los padres de esos cuentos de infancia. Los voy a abandonar…
Voy a cortar el hilo de cada uno de mis móviles. Esos que ahora mismo están tocando el aire de esta mañana de septiembre.
Voy a silenciar mi cuenco, lo voy a dejar lejos de cualquier sonido…
y a Sabina, a Calamaro y a García Márquez, así de cuerpo presente los voy a arrojar por el balcón una tarde cualquiera de enero. Con sol pleno. Para que brillen mientras caen…
Voy a vaciar mis cajones.
Voy a dejar morir de sed a cada Juancho…
Porque el trabajo sucio evitará sus lágrimas, seguro.
Y voy firmar mi propio haiku: Aquí fui feliz. A veces.
del libro inédito El año del Tsunami
Adriana Petrigliano


Texto y foto de Adriana Petrigliano

Si queremos leer algunas opiniones de la autora, van los siguientes links:






lunes, 25 de mayo de 2020

ENTREVISTA: GABRIEL ACOSTA, POETA-ARTISTA PLÁSTICO-TUCUMÁN


 Gabriel ," GABO ", Acosta

                                 Profesor, poeta y artista plástico tucumano. Sus textos fueron publicados en antologías, en medios gráficos y virtuales e incluídos  entre ensayos  ( entre otros: "Revista literaria Alba de América "del Instituto Literario Cultural Hispánico, " Jung, Alquimia , Escritura y artes plásticas ", Ensayos críticos de Queli Pariente Ahmed, entre otros ).
    Fue compilador y autor del proyecto: " Poesía bajo el farol". Creador del ciclo " De Cronopios " realizado en la Biblioteca Pasquini de la ciudad de Tafí Viejo donde reside.En las artes plásticas ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales  dentro y fuera de la provincia, dirigió talleres de artes plásticas en dicha ciudad de Tucumán. Alterna su actividad entre la pintura, la poesía y la perfomance. Otros títulos publicados por el autor en Ediciones  del Parque: " Poemas de bar y de sombra", " El amor... un abismo", " Poemas para ser fragmentos" y " Uno "( 2018). 
    Actualmente se desempeña como docente en escuelas públicas de la provincia y destaco el hecho que a Gabriel, amigo al que me une una gran  estima y agradecimiento, supo acompañarme y a otros poetas con sus producciones de videos creativos e ilustrativos en las presentaciones de dos de mis libros " La piel del mundo"Ed. Parque Chas-Colecc. el rey tuerto ( 2013) y " Polaroid " ( Ed de autora 2015 ), es a él también quien me enseñó a dar los primeros pasos en la configuración de éste blog. 




Comparto a continuación una entrevista realizada al autor en tiempos de cuarentena, algunos poemas y una breve galería de su arte en esculturas y pinturas.


     ¿Cómo esbozarías un autorretrato tuyo, Gabriel desde las Letras, la poética y las Artes pláticas? En ambos casos te has destacado en muestras de arte y seguís una línea poética de marca propia, qué escritores y artistas plásticos o escuelas sentís que te han influenciado?

 “Algo inquieta a estos dos locos que habitan en mí  y se alimentan del ojo de un tímido hombre que mira al mundo desde su mundo”. “Aferrado al papel sin escribir, vuelvo al niño que soy desde adentro, por el lagrimal de la luna. A veces, siento vértigo de mí mismo”- cita- En cuanto a diversificarme, quizás se exprese mejor con este fragmento: Considero que el límite entre las disciplinas es difuso. El arte está implícito en todas las disciplinas, ya que unas y otras se retroalimentan.  La Pintura y la Poesía son dos dimensiones muy “exultantes” para mí. Comencé con la Plástica y luego con las Letras, por una imperiosa necesidad de expresarme con la palabra y qué mejor que la poesía, donde hallé mayor libertad y posibilidades expresivas dentro de los géneros literarios. Esto último lo advertí, cuando adolescente encontré el libro “Extranjera del daño” de la poeta tucumana Mirta Suarez Porto.
Más que escuelas, prefiero a los individuos con sus particularidades. Soy amante de lo clásico tanto como lo moderno.  Son muchos los autores que admiro. De alguna manera la esencia de uno se va amasando por los bienes culturales que consumimos en base a nuestras preferencias, inclinaciones y consonancias.  Mis señeros en las Artes Plásticas son  por ejemplo: Leonardo Da Vinci, Girogio De Chírico, Louise Bourgeois,  Oswaldo Guasayamín. Actualmente y desde hace tiempo me siento "abducido" por el misterioso Arte Precolombino. En las letras: Vicente Aleixandre, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Vinicius de Morae, entre otros.  

       Has realizado creativas  presentaciones de libros y ciclos que han marcado un camino, no sólo a vos sino a quienes te acompañaron en ellos. ¿ Te sientes gratificado con tus expectativas? Contanos un poco de  “ Poesía bajo el farol “ , y  tu ciclo premiado y reconocido por la Secretaría de Cultura de Tafí Viejo: “ De Cronopios “

  Cada presentación, cada intervención artística, fue una  experiencia aventurada y gratificante. Me provocaron mucha adrenalina, sobre todo cuando creí  lograr  una misma unidad sensorial con las personas que allí se convocaron. Esto se lo debo a entrañables poetas y artistas que conocí en este camino y que me acompañaron. Si ello marcó caminos, enhorabuena.
“Poesía bajo el Farol”, ese colectivo poético-musical fue una experiencia a flor de piel. Me entusiasmó coordinar la diversidad de voces poéticas (Yenny Alonso, Viviana Alderete, Alejandra Díaz, Analía Gutiérrez, Candelaria Rojas Paz, Graciela Castro, Leticia Mure, Estela Porta, Álvaro Cormenzana,  Oscar Barrionuevo, Ricardo Gutiérrez, Ernesto Rojas y Pedro Raúl Sánchez) y   de músicos como el Maestro Gustavo Plaáte y otros que participaron en las diferentes presentaciones. Todos ellos reunidos en un encuentro espontáneo, que trascendió del patio de una casa a presentaciones en público y la edición de dos antologías. Vos fuiste parte de ese proceso también.
Cortázar dijo: "Un cronopio es una dibujo al margen, un poema sin rima". Es por esta razón que tome el concepto para denominar al ciclo literario, haciendo un parangón con los artistas y los que se convocan al encuentro. “De Cronopios”, ciclo literario es un proyecto individual que venía postergado y que por esas cosas de la vida vino a ocurrir en Tafí  Viejo, en la señera Biblioteca  Ing. Aníbal Pasquini. La experiencia de convocar a los poetas, intérpretes y compositores  a Tafi Viejo fue especial. Con el propósito de resignificar el espacio “Biblioteca”, traté de generar un espacio intimista, una especie de acústico literario, acompañado por la música y la performance. Fue necesario ambientar el entorno  para lograr un mismo plano de interacción entre el autor y el público. Obtener  en su primer año un reconocimiento por la Dirección de Culturas de Tafí Viejo, fue el broche de oro. Cuando uno produce algo a pulmón se siente bien.   Algo muy interesante  fue compartir  las sensaciones que expresaban los autores y las personas que se convocaban. 

3         ¿Cómo  te encontró este tiempo que vivimos todos de cuarentena?, te ha permitido seguir creando, en cuanto a lo personal, lo laboral  y lo artístico? Tendrías algo esperanzador que decir al respecto, o qué temas te han dado uno o varios puntos de reflexión en cuanto al tejido social, la comunicación humana?.

  Este año tenía fijada fechas para la presentación de libro y de una muestra plástica, pero todo quedó suspendido. De hecho dadas las noticias, tomé la decisión de posponerla y a pocos días empezó la cuarentena. Este tiempo me enmudecí  al principio. Sentí muy vívido este fragmento de A. Pizarnik: “Alguien demora en el jardín el paso del tiempo. Y las criaturas del otoño abandonadas al silencio”.
Todo se mezcló con lo laboral, dar clase virtuales en la escuela pública fue laborioso y a veces un poco estresante, pero esta profesión tiene un marcado sentido social que siempre estuve dispuesto a cumplir.  De alguna manera, hace tiempo que venía dándole vueltas a  esta dialéctica o especulando sobre el modo en que estamos parados en la postmodernidad, el quiebre de ciertos (no tradicionales) tan necesarios en todos los ámbitos, la perdida de la empatía, etc.. Los nuevos tiempos-  intuyo-  traerán modificaciones, habrá gente que haya tomado conciencia de lo social y otra que no. Una nueva generación tal vez remiende y regenere el tejido social, donde se  recupere el valor del otro.  Me animo afirmar que “aún quedan atrapados fragmentos de luz entre los signos de pregunta”. Al menos yo siempre creo en la posibilidad, porque me motiva y me rige.

4               ¿ Tenés planes que quieras contar o mencionar, sorpresas para cuando este tiempo nos abra las puertas y vayamos al encuentro con los abrazos? 

Me imagino en el dintel de la ventana diciéndome en silencio: “Ahora sólo resta ordenar los paisajes fragmentados que han poblado los ojos”.
Más que planes, pienso o coqueteo con  una realidad que aún no existe. Cambiando ciertas modalidades para los encuentros, redimensionando formatos, estrechando puentes, hacer vital el concepto de paridad. Nada extraordinario. Creo que muchos  ansiamos compartir. Comunicarnos desde otro perfil, más humano aún..





  POEMAS ILUSTRADOS, POEMAS, GALERÍA ARTÍSTICA :





                                                       " Sucede que me canso de ser hombre "

                                                                         Pablo Neruda 


SUCEDE

sucede que a veces
me hacen llorar las palomas de las plazas,
me pierden en ese imborrable aroma
de maní tostado en un trencito de zinc,
me lleva al niño que fui,
a las manos de mi padre
al vaivén de las hamacas...

sucede que hoy suceden los años
y uno a veces se cansa...
de ser adulto

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muchas veces no te digo
cuánto me gusta
cuando dibujas caricias
para las golondrinas
que sobrevuelan mis cielos…

y llovés gotitas de luz
esfumando por un instante
estas nubes/casas de ceniza donde habito,
cuando la tarde es un mar
que navega por mis ojos.
                                           (“Ceremonias del pabilo”  inédito)

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Dia 2

es domingo…
alguien no vino
y la copa sin llenar
inventa una nueva versión
del olvido.

de este lado del muro
hay un silencio empecinado 
que abraza su propia ceniza.

(“ Melonemas para cuando seas mi ayer” 2019 ©).
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…entonces yo, puedo caer de otoño, como un pájaro quieto, como un irse de palomas espantadas de los campanarios, cuando te escucho murmurar palabras que arrugan los tapetes y hacen temblar a la mesita de luz, mientras vos acomodas las fotografías con el mismo afán de enderezar los clavos de la memoria, de la carne,  de la noche resucitada, espantando a la luz de las velas.
(“No solo de pan” poemario colectivo 2019 ©)
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Hay que…

hay que arrancar los racimos muertos
y sentir que  cada hora de la ausencia
es un naufragio de uno mismo…

parece que los árboles
han huido en el vientre de los pájaros

ahora, en alguna parte tal vez
pedacitos de uno
crecen como brotes pequeños
entre las piedras.
 arrancar
(“Uno” 2018 ©)



" Pacha"-escultura-

De la serie " Vínculos"I

De la serie " Vínculos" II

"Encinta"

De la serie: " ANCESTRAL" 1
De la Serie : " Ancestral" 2

" Templo del lagarto" de la Serie: " Entramados" 
" Búfalo "de la Serie " Sueños de Altamira "
Algunos notas realizadas al autor :



miércoles, 13 de mayo de 2020

ENTREVISTAS: EMILIA GUTIÉRREZ- TUCUMÁN : POETA-COLLAGISTA



EMILIA GUTIÉRREZ:
                                          nació en Tucumán, Argentina, en 1986. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación. Integra la " Antología Nacional Cuentos del  Bicentenario  ( 2016), la Antología poética de la Editorial Raíz Alternativa ( 2008 ), y fue seleccionada para la residencia artística Manta ( 2018). Se desempeñó como Referente de Arte del programa nacional Centro de Actividades Juveniles- CAJ. Participó de la 2da Exposición Internacional de Collage en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia y en numerosos festivales, jams y ciclos de lectura. En 2019, obtuvo la Beca de Creación, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. 
Su libro " Bosque" ( 2019) Ediciones en Danza, recoge su experiencia en la residencia de arte Manta, en el sur del país.

      
Emilia Gutiérrez
        
 Como en un flashback viene a mi recuerdo un feliz reencuentro con esta amiga y poeta a quien había conocido unos días antes en el 2017 en un recital poético que compartimos. Fue, como Emilia seguramente lo recuerda también y se me representa uno de sus collages: 


  Estaba comprando verduras en el mercado y entre los colores aparece el rostro joven y sonriente "-¡ hola !- " saludó y fue una alegría compartida. Me recordó tu encuentro a la película Amélie, le dije. Conversamos de poesía, flores, verduras y alimentación saludable con ese sentimiento propio de la identidad en los ojos brillantes que dejan ver con nitidez quién es, qué mundo metafórico y lleno de imágenes hay en un ser humano, este recuerdo permanecerá siempre, como un recorte en el tiempo cotidiano que se vuelve maravilloso o mágico. 
 Así nació una a
mistad que agradezco y varias poesías y momentos compartimos después.


  El camino en la poesía y el arte de Emilia Gutiérrez  nació en la infancia y de a poco fue revelándose como un oficio, en su reconocimiento como escritora y collagista, se ha comprometido y trabajó, estudió  para lograr lo que hasta ahora, por cierto la espera seguramente un próspero devenir.

   Agradezco también esta entrevista que comparto a continuación:


    ¿ Reconocés un encuentro con la poesía, cuándo acontece y dentro de tus lecturas favoritas y formadoras, a quiénes incluirías

Me encuentro con el género poesía desde muy pequeña, al igual que con el cuento. Mi primera poesía la escribí a los seis años y era sobre los números. Recuerdo que se la leí a una amiga de mi tía que vino de visita y ella me llamó con esa palabra mágica: “poeta”.
Durante cuatro años consecutivos participé del Taller de Narrativa de María Lobo (escritora tucumana) en el Virla, y ahí me alejé de la poesía, aunque nunca dejé de leerla. Tiempo después llegó mi primer poemario, Bosque, que nació en una residencia artística en San Martín de los Andes.
Las poetas que me interpelan son muchas. Leo sobre todo a mujeres, por ningún motivo en particular aunque entiendo que en toda decisión de lectura radica una preferencia y entonces la sostengo desde mi accionar feminista. Es necesario leer a mujeres y leer a muchas, ya que todas formamos parte del mismo ritmo cósmico. Leo a Wislawa Szymborska, Chantal Maillard, Mary Oliver, Tulia Guisado, Elizabeth Bishop, Idea Vilariño, Susana Thénon, y Andrea Gibson. Como verás, una heterogeneidad de nacionalidades y de tiempos.
En Tucumán me cautiva la poesía de Inés Araoz, Sylvina Bach, Alejandra Díaz, Candelaria Rojas Paz, Luciana García Barraza, Liliana Massara, María Belén Aguirre. No puedo olvidar a Teresa Leonardi Herrán, en Salta, a quien conocí durante mi infancia en su casa de Campo Quijano.

     Me pregunto en cuanto al papel que juega el collage como un arte en tu vida, sos una collagista cuya obra fue reconocida y has dado talleres, ¿ creés que mantienes en ellos la relación con una poética ?

El collage fue como la poesía, en el sentido de su temprana llegada a mi vida. Vino sin preguntar y se quedó para siempre. Sólo que fue recién hace dos años, cuando comencé  a ejercerlo como un oficio: con laboriosidad y dedicación. La tapa de mi libro es de hecho una confección propia, y también compartí mis aprendizajes sobre el collage en talleres a los que asistieron muchos escritores y amantes de las letras.
En 2018 expuse en Polonia con dos obras, y este año dejé la escritura (sin proponérmelo) para dedicarme enteramente a crear collages.
Me parece una técnica maravillosa, sumamente noble y abierta a todo el mundo.

      Si hablamos de dos conceptos: “ lo bello” y “ lo terrible”, polaridades en las que oscila la vida misma, ¿podrías citar asociaciones al respecto?

Me encuentro con que lo bello y lo terrible están muy unidos. Son como dos caras que nos encuentran a lo largo de nuestra vida: Eros y Tánatos, Comedia y Tragedia, Cielo e Infierno. Creo que lo importante es poder conciliar, a lo largo de nuestra Vida, a los diversos rostros que ella tiene. Inés Araoz me dijo una vez: “Mucha gente se olvida que mientras está viviendo, está muriendo”. Lo importante es ser fieles a nuestra esencia.


    Hablemos de la niñez,¿qué recuerdos impactaron en tu vida en ese momento?

  La niñez es, justamente ese momento en nuestra vida donde se nos devela la esencia.
Creo que después de eso, es un intento de regresar a esa “patria” que, como dijo Rilke,
es la infancia. Y las personas tenemos muchas formas de reencontrarnos con ella. Me
siento afortunada por llegar siquiera a vislumbrarla en muchos momentos, por
atesorar - y a veces incluso reeditar – algunas sensaciones de mi niñez que nunca se
perdieron. El entusiasmo y la ilusión, por ejemplo. El arte nos salva de alejarnos de
nuestra esencia.

 Así como desarrollás una  técnica para el collage, la poesía -¿es algo que fluye o dedicas un tiempo y modalidad propia?-


     A la hora de escribir me ayuda mucho leer. Leer obras de otras personas, pero no sólo la lectura sino también los viajes, la contemplación, las películas, una conversación. Ahí también se escribe poesía. Para mí no es sólo sentarse y escribir; tienen que constelarse una serie de acontecimientos para que eso suceda. Puedo pasar muchos meses sin escribir y de pronto escribir un año sin parar, trabajando en una idea, como me pasó con Bosque.  No me gustan las imposiciones ni los lineamientos de “escribir todos los días, aunque sea un poco”, porque no es de esa forma como quiero vincularme con la escritura. Ella tiene que "llamarme", y yo escribo. Si no me llama, hago otras cosas.
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   " Bosque "-Emilia Gutiérrez ( 2019) . EDICIONES EN DANZA 
Presentación en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, San Miguel de Tucumán, el 26 de Noviembre de 2019


Imagen de tapa  " Regreso al bosque" de Emilia Gutiérrez.
Técnica. collage manual orgánico






 Cita de comienzo de " Bosque" ( fragmento) :
           (...)      En presencia de lo bello, el alma se ve impelida a generar por sí misma algo bello. Al contemplar lo bello, el Eros despierta en el alma una fuerza enfendradora. Por eso se llama " engendrar en lo bello" ( tokos en kalos )
                                          Byung- Chul Han


      Secretos de una poeta

Creer en las palabras
es no impedirles su paso
a la región de lo escrito.

Escribir es como pescar;
y las palabras
peces brillantes
nadando al fondo
de lo indecible
buscándose
atropelladas.

   
  Visita al jardín

Ojalá tengamos 
cada vez menos
de lo que tenemos,
-te dije despacio-
hasta que no haya 
ninguna otra opción 
más que encontrarnos.



           las cosas mueren 
                 para salvarse.
    
   Luciana García Barraza


  
¿Qué vamos a hacer vida ?
ahora que sabemos
que la Muerte
dialoga con vos
en mi jardín 
cada mañana.

..........................................................................


Yo guardo el recuerdo feliz
como la que guarda
migajas en el bosque
para lograr volver a casa.

No vine a poner fin
a pleitos desgraciados,
ni a ser lágrima
que se desmorona
-como un filo-
para morir
en el suelo.

Desde mi niñez,
me salvan la mesa de luz
y estirar los dedos
como los estiré siempre
para alcanzar un libro.

.......................................................................

Alguien dijo
" así es como termina el mundo,
no como una explosión,
sino como un gemido".
Hay mundos
 terminando
todo el tiempo.
Otros están naciendo
ahora mismo,
en cotidianos
silencios.

Emilia Gutiérrez 

( selección de poemas del libro " Bosque " Ediciones en Danza 2019 )

Algunas apreciaciones ( fragmentos) vertidas en la Presentación del libro, Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, 26 de Noviembre 2019, San Miguel de Tucumán, Argentina:



Árboles y bosques asumieron así características de símbolos divinos, o representaron fuerzas superlativas como valor, resistencia o inmortalidad. Fueron los medios de comunicación entre dos mundos. Algunas sociedades hicieron de ellos tótemes mágicos. 
    En la tradición mítica y reflexiones relativas al pscoanálisis ( Jung, por ejemplo) el " bosque" simboliza los terrenos del inconsciente más ocultos y temidos de la infancia, secretos a develar. Así también representa el camino iniciático  a manera de " periplo" del héroe en que debe enfrentarse con fuerzas mágicas, pasar determinadas pruebas hasta alcanzar esa iniciación. 
  En Emilia Gutiérrez, el " bosque" es un universo en el que profundiza desde un viaje absolutamente interior en consonancia con la música real y tangible del bosque donde escribió su obra. Fue por un bosque y se encontró a sí misma, de una forma u otra en la palabra, la poética de la autora recorre esas pruebas desde el dolor de pérdidas, de carencias de infancia para dar lugar a una especie de primer renacimiento en el que " nombrar" es "renombrar" una existencia definida en una poética clara, y develadora  del universo propio y aquello que podemos encontrar como identitarios, lo que hacen a esa universalidad que atañe a los poemas que perduran en el tiempo, en la memoria colectiva.

Releo sus poemas, he citado aquellos que en esta situación 2020, que en aquel momento de la presentación de " Bosque", no hubiéramos imaginado jamás esta emergencia sanitaria mundial de  pandemia,  el cambio, los fenómenos naturales a los que se anticipa aquí. Esto me lleva a reconsiderar que el decir poético es muchas veces es  un decir por adelantado lo que va a suceder " poeta-vate". ¿ Es esto tal vez eso de iniciación inconsciente que escritoras como Chantall Maillard asocian las experiencias límites con la esencia misma de la poesía? 

                                                                                                                         Alejandra Díaz


Algunos Collages cedidos por  Emilia gutiérrez :

  " Prater "

 Uno de los collages  expuestos en Muestra Internacional en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia :" In Bloom "

"She wants to talk about the past"

Lic. Emilia Gutiérrez
@emiliagtz_
@cerezanegracollage