miércoles, 13 de mayo de 2020

ENTREVISTAS: EMILIA GUTIÉRREZ- TUCUMÁN : POETA-COLLAGISTA



EMILIA GUTIÉRREZ:
                                          nació en Tucumán, Argentina, en 1986. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación. Integra la " Antología Nacional Cuentos del  Bicentenario  ( 2016), la Antología poética de la Editorial Raíz Alternativa ( 2008 ), y fue seleccionada para la residencia artística Manta ( 2018). Se desempeñó como Referente de Arte del programa nacional Centro de Actividades Juveniles- CAJ. Participó de la 2da Exposición Internacional de Collage en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia y en numerosos festivales, jams y ciclos de lectura. En 2019, obtuvo la Beca de Creación, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. 
Su libro " Bosque" ( 2019) Ediciones en Danza, recoge su experiencia en la residencia de arte Manta, en el sur del país.

      
Emilia Gutiérrez
        
 Como en un flashback viene a mi recuerdo un feliz reencuentro con esta amiga y poeta a quien había conocido unos días antes en el 2017 en un recital poético que compartimos. Fue, como Emilia seguramente lo recuerda también y se me representa uno de sus collages: 


  Estaba comprando verduras en el mercado y entre los colores aparece el rostro joven y sonriente "-¡ hola !- " saludó y fue una alegría compartida. Me recordó tu encuentro a la película Amélie, le dije. Conversamos de poesía, flores, verduras y alimentación saludable con ese sentimiento propio de la identidad en los ojos brillantes que dejan ver con nitidez quién es, qué mundo metafórico y lleno de imágenes hay en un ser humano, este recuerdo permanecerá siempre, como un recorte en el tiempo cotidiano que se vuelve maravilloso o mágico. 
 Así nació una a
mistad que agradezco y varias poesías y momentos compartimos después.


  El camino en la poesía y el arte de Emilia Gutiérrez  nació en la infancia y de a poco fue revelándose como un oficio, en su reconocimiento como escritora y collagista, se ha comprometido y trabajó, estudió  para lograr lo que hasta ahora, por cierto la espera seguramente un próspero devenir.

   Agradezco también esta entrevista que comparto a continuación:


    ¿ Reconocés un encuentro con la poesía, cuándo acontece y dentro de tus lecturas favoritas y formadoras, a quiénes incluirías

Me encuentro con el género poesía desde muy pequeña, al igual que con el cuento. Mi primera poesía la escribí a los seis años y era sobre los números. Recuerdo que se la leí a una amiga de mi tía que vino de visita y ella me llamó con esa palabra mágica: “poeta”.
Durante cuatro años consecutivos participé del Taller de Narrativa de María Lobo (escritora tucumana) en el Virla, y ahí me alejé de la poesía, aunque nunca dejé de leerla. Tiempo después llegó mi primer poemario, Bosque, que nació en una residencia artística en San Martín de los Andes.
Las poetas que me interpelan son muchas. Leo sobre todo a mujeres, por ningún motivo en particular aunque entiendo que en toda decisión de lectura radica una preferencia y entonces la sostengo desde mi accionar feminista. Es necesario leer a mujeres y leer a muchas, ya que todas formamos parte del mismo ritmo cósmico. Leo a Wislawa Szymborska, Chantal Maillard, Mary Oliver, Tulia Guisado, Elizabeth Bishop, Idea Vilariño, Susana Thénon, y Andrea Gibson. Como verás, una heterogeneidad de nacionalidades y de tiempos.
En Tucumán me cautiva la poesía de Inés Araoz, Sylvina Bach, Alejandra Díaz, Candelaria Rojas Paz, Luciana García Barraza, Liliana Massara, María Belén Aguirre. No puedo olvidar a Teresa Leonardi Herrán, en Salta, a quien conocí durante mi infancia en su casa de Campo Quijano.

     Me pregunto en cuanto al papel que juega el collage como un arte en tu vida, sos una collagista cuya obra fue reconocida y has dado talleres, ¿ creés que mantienes en ellos la relación con una poética ?

El collage fue como la poesía, en el sentido de su temprana llegada a mi vida. Vino sin preguntar y se quedó para siempre. Sólo que fue recién hace dos años, cuando comencé  a ejercerlo como un oficio: con laboriosidad y dedicación. La tapa de mi libro es de hecho una confección propia, y también compartí mis aprendizajes sobre el collage en talleres a los que asistieron muchos escritores y amantes de las letras.
En 2018 expuse en Polonia con dos obras, y este año dejé la escritura (sin proponérmelo) para dedicarme enteramente a crear collages.
Me parece una técnica maravillosa, sumamente noble y abierta a todo el mundo.

      Si hablamos de dos conceptos: “ lo bello” y “ lo terrible”, polaridades en las que oscila la vida misma, ¿podrías citar asociaciones al respecto?

Me encuentro con que lo bello y lo terrible están muy unidos. Son como dos caras que nos encuentran a lo largo de nuestra vida: Eros y Tánatos, Comedia y Tragedia, Cielo e Infierno. Creo que lo importante es poder conciliar, a lo largo de nuestra Vida, a los diversos rostros que ella tiene. Inés Araoz me dijo una vez: “Mucha gente se olvida que mientras está viviendo, está muriendo”. Lo importante es ser fieles a nuestra esencia.


    Hablemos de la niñez,¿qué recuerdos impactaron en tu vida en ese momento?

  La niñez es, justamente ese momento en nuestra vida donde se nos devela la esencia.
Creo que después de eso, es un intento de regresar a esa “patria” que, como dijo Rilke,
es la infancia. Y las personas tenemos muchas formas de reencontrarnos con ella. Me
siento afortunada por llegar siquiera a vislumbrarla en muchos momentos, por
atesorar - y a veces incluso reeditar – algunas sensaciones de mi niñez que nunca se
perdieron. El entusiasmo y la ilusión, por ejemplo. El arte nos salva de alejarnos de
nuestra esencia.

 Así como desarrollás una  técnica para el collage, la poesía -¿es algo que fluye o dedicas un tiempo y modalidad propia?-


     A la hora de escribir me ayuda mucho leer. Leer obras de otras personas, pero no sólo la lectura sino también los viajes, la contemplación, las películas, una conversación. Ahí también se escribe poesía. Para mí no es sólo sentarse y escribir; tienen que constelarse una serie de acontecimientos para que eso suceda. Puedo pasar muchos meses sin escribir y de pronto escribir un año sin parar, trabajando en una idea, como me pasó con Bosque.  No me gustan las imposiciones ni los lineamientos de “escribir todos los días, aunque sea un poco”, porque no es de esa forma como quiero vincularme con la escritura. Ella tiene que "llamarme", y yo escribo. Si no me llama, hago otras cosas.
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   " Bosque "-Emilia Gutiérrez ( 2019) . EDICIONES EN DANZA 
Presentación en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, San Miguel de Tucumán, el 26 de Noviembre de 2019


Imagen de tapa  " Regreso al bosque" de Emilia Gutiérrez.
Técnica. collage manual orgánico






 Cita de comienzo de " Bosque" ( fragmento) :
           (...)      En presencia de lo bello, el alma se ve impelida a generar por sí misma algo bello. Al contemplar lo bello, el Eros despierta en el alma una fuerza enfendradora. Por eso se llama " engendrar en lo bello" ( tokos en kalos )
                                          Byung- Chul Han


      Secretos de una poeta

Creer en las palabras
es no impedirles su paso
a la región de lo escrito.

Escribir es como pescar;
y las palabras
peces brillantes
nadando al fondo
de lo indecible
buscándose
atropelladas.

   
  Visita al jardín

Ojalá tengamos 
cada vez menos
de lo que tenemos,
-te dije despacio-
hasta que no haya 
ninguna otra opción 
más que encontrarnos.



           las cosas mueren 
                 para salvarse.
    
   Luciana García Barraza


  
¿Qué vamos a hacer vida ?
ahora que sabemos
que la Muerte
dialoga con vos
en mi jardín 
cada mañana.

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Yo guardo el recuerdo feliz
como la que guarda
migajas en el bosque
para lograr volver a casa.

No vine a poner fin
a pleitos desgraciados,
ni a ser lágrima
que se desmorona
-como un filo-
para morir
en el suelo.

Desde mi niñez,
me salvan la mesa de luz
y estirar los dedos
como los estiré siempre
para alcanzar un libro.

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Alguien dijo
" así es como termina el mundo,
no como una explosión,
sino como un gemido".
Hay mundos
 terminando
todo el tiempo.
Otros están naciendo
ahora mismo,
en cotidianos
silencios.

Emilia Gutiérrez 

( selección de poemas del libro " Bosque " Ediciones en Danza 2019 )

Algunas apreciaciones ( fragmentos) vertidas en la Presentación del libro, Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, 26 de Noviembre 2019, San Miguel de Tucumán, Argentina:



Árboles y bosques asumieron así características de símbolos divinos, o representaron fuerzas superlativas como valor, resistencia o inmortalidad. Fueron los medios de comunicación entre dos mundos. Algunas sociedades hicieron de ellos tótemes mágicos. 
    En la tradición mítica y reflexiones relativas al pscoanálisis ( Jung, por ejemplo) el " bosque" simboliza los terrenos del inconsciente más ocultos y temidos de la infancia, secretos a develar. Así también representa el camino iniciático  a manera de " periplo" del héroe en que debe enfrentarse con fuerzas mágicas, pasar determinadas pruebas hasta alcanzar esa iniciación. 
  En Emilia Gutiérrez, el " bosque" es un universo en el que profundiza desde un viaje absolutamente interior en consonancia con la música real y tangible del bosque donde escribió su obra. Fue por un bosque y se encontró a sí misma, de una forma u otra en la palabra, la poética de la autora recorre esas pruebas desde el dolor de pérdidas, de carencias de infancia para dar lugar a una especie de primer renacimiento en el que " nombrar" es "renombrar" una existencia definida en una poética clara, y develadora  del universo propio y aquello que podemos encontrar como identitarios, lo que hacen a esa universalidad que atañe a los poemas que perduran en el tiempo, en la memoria colectiva.

Releo sus poemas, he citado aquellos que en esta situación 2020, que en aquel momento de la presentación de " Bosque", no hubiéramos imaginado jamás esta emergencia sanitaria mundial de  pandemia,  el cambio, los fenómenos naturales a los que se anticipa aquí. Esto me lleva a reconsiderar que el decir poético es muchas veces es  un decir por adelantado lo que va a suceder " poeta-vate". ¿ Es esto tal vez eso de iniciación inconsciente que escritoras como Chantall Maillard asocian las experiencias límites con la esencia misma de la poesía? 

                                                                                                                         Alejandra Díaz


Algunos Collages cedidos por  Emilia gutiérrez :

  " Prater "

 Uno de los collages  expuestos en Muestra Internacional en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia :" In Bloom "

"She wants to talk about the past"

Lic. Emilia Gutiérrez
@emiliagtz_
@cerezanegracollage 






domingo, 10 de mayo de 2020

ARTE ARGENTINO : SUSANA ALE- TUCUMÁN

Susana Ale: 
                   nació en Tucumán, 1961, realizó sus estudios secundarios en la Escuela de Bellas Artes U.N.T y  universitarios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
  Se desempeñó como docente en escuelas públicas desde 1980 a 2018.


¿Cuál fue tu  mayor motivación de retroalimentación comunicativa como docente en el área de las artes plásticas ?

  Ahora ya retirada, como docente para mí lo más importante fue transmitir con mucho amor mi pasión por el arte, que los niños disfruten, aprendan, desarrollen la creatividad que les sirva para todos los aspectos de su vida .

Desde el arte y la lucha feminista, ¿cómo te has sentido vinculada y desde qué tiempo de nuestra historia?

Comencé desde el año 2013.aproximadamente participando en un salón sobre la violencia de género, desde ahí en todo lo que me interese participar con respecto a ésta temática. Lo hago con mucho compromiso por ejemplo con GIT ( Grupo Intervencionista Tucumán). Siempre también reivindicando la lucha de Abuelas y Madres de Plaza de Mayo.
  En la actualidad, en cuarentena, con el grupo " Las lolamoras"  y un proyecto federal "Contagiamos Imágenes ".

Justo que citas este tiempo de cuarentena, siendo mujer y madre en una familia de artistas, poetas, músicos, ¿ cómo es para ustedes el transcurrir cotidiano desde este quedarse en casa?

  Mi experiencia familiar en cuarentena es muy productiva, positiva y enriquecedora, compartir las diferentes disciplinas para realizar trabajos con mi compañero, Fabian Castro  e hijos, desde la producción visual y musical, poesía, imágenes, fotografía. Así también con otros artistas han surgido iniciativas de trabajo subiendo las producciones conjuntas en las redes.
En este tiempo de cuarentena la resiliencia en la familia no ha sido para nada difícil  transcurrirla , sino todo lo contrario, ya que el tiempo de permanecer en nuestra casa lo destinamos contribuyendo a la creatividad y producción.

 Muchas gracias Susana Ale por invitarme también a presentar tu muestra  " REGISTROS FEMINISTAS" , el 5 de marzo de 2020 en " La Veleta ", algunas de cuyas imágenes expongo a continuación.









                              " REGISTROS  FEMINISTAS"

De  la artista plástica Susana Ale

     Este es el tiempo de Susana, de nosotras, las mujeres. Es ella  una  de las  tantas artistas  que desde siempre  han  sentido  que  son  feministas,  aún perteneciendo a  una  generación  de “ silen
ciadas”- como lo expresa en una conversación- “ no podíamos decir nada, los paradigmas han cambiado mucho en la actualidad-dice.
  Es aquí desde donde Susana florece  en esta nueva serie  que  es la continuación de otra muestra  de pinturas a la que llamó “ REGISTROS “, en las que el eje temático giraba en torno a las madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de aquellos hijos, fueron las mujeres desaparecidas en la época dictatorial  los primeros femicidios  de los que  no pudieron  hacernos llegar  su voz. Susana  les dió voz desde aquella serie “ Registros”, entre las que aparece la figura de Nora Cortiñas, cofundadora de “ Madres de Plaza de Mayo”, en una marcha por Santiago Maldonado.
“ Registros Feministas “ , completa la unidad temática en un tiempo  en que  las víctimas de femicidios, las niñas que sufren o sufrieron abusos, la “ mujer “ como un género arrasado
durante tanto tiempo, puede ahora  expresarse en miles, millones de mujeres aquí en nuestra ciudad, nuestro país y el mundo entero con  cada vez más fuerza  que da muestra del camino histórico del  movimiento feminista, desde fines del siglo XIX, XX y  ya en pleno siglo XXI.
   La autora  expresa también  que siempre ha sido feminista, y que  su pequeño grano de arena para la causa  universal  es desde su lugar donde mejor puede expresarse :  “ la pintura “, la obra de arte que es en sí  fundamental: los colores con los que  crea y juega, prevaleciendo el verde  y el violeta  a los que crea y lanza al  viento de sus lienzos  como gritos,  marchas, empoderamiento, fuerza, mordaza , perfomance, bailarinas guerreras, ceguera que sabe desanudar  y desnudar para un público universal, desde la periferia. Son todos los sectores sociales los que sufren femicidios, pero los más vulnerables  están representados en su obra.
    “ Lucía “, niña, Tucumán, un antes y un después : la lucha feminista debe intensificarse ante lo monstruoso del  hecho que trasciende todo entendimiento.  Un mundo deshumanizado y un patriarcado  que permanece  en cada muerte, en cada utraje.
   Susana  Ale, apuesta a la necesidad de una revolución espiritual, energética, cósmica  que aliente la esperanzadora búsqueda   feminista,  ruedan en su mundo pictórico  conjugado con el discurso frases como “ Ni una Menos” , “ Nunca Más” ,  “ Niñas No Madres “, “ Somos Más Fuertes que el Miedo “, y otros textos que potencian un estilo emblemático, en el que tiene lugar la esperanza, la alegría de la canción, la fortaleza intensificada. Es la autora  empapada de sentires, de dolencias y festejos  ajenos que hace propios y  los encarna en  cada  cuadro-vida. Porque una caperucita enmascarada  puede y debe  invertir y subvertir  el orden patriarcal imperante en proceso lento de deconstrucción.
 Aquí  la universalidad, aquí el corazón de Susana Ale latiendo en sístole y diástole una obra subversiva  y   universal.

Alejandra Díaz

En este link se puede acceder a más obras de Susana Ale y  a una de las producciones realizadas en cuarentena: 

https://youtu.be/NS0JKPeLKYA





  

POESÍA ARGENTINA- NATALIA LITINOVA








Natalia Litvinova nació en Gómel (Bielorrusia) en 1986. Vive en Argentina. Es poeta y traductora. Ha impartido cursos con el poeta Javier Galarza en la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino. Dirige la colección de traducciones de Melón Editora y coordina la sección dedicada a las letras argentinas de la Revista Ombligo. Junto a Tom Maver dirige la editorial  " LLanten ". En 2017 ganó el  Premio estímulo de la Fundación Argentina para la poesía.
Ha publicado: Esteparia (2010), Balbuceo de la noche (2012), Grieta (2012), reeditado en España y Costa Rica, Rocío animal (2013) y Cuerpos textualizados (2014) junto con Javier Galarza. Compiló y tradujo las antologías El ruido de la existencia (2013) de los poetas rusos Vladislav Jodasevich y Serguéi Esénin; y El espejo equivocado (2013) de Cherubina de Gabriak, " Todo ajeno " ( 2015), " Siguiente vitalidad "( 2015) reeditado en España, Méjico y Chile . A ellos se suma " Cesto de trenzas " 2018.
Lleva el blog de traducciones de poetas rusos Animales en bruto.
  Comparto hoy en esta entrada tres poemas de su libro " Cesto de trenzas ", Natalia Litinova- 1.a ed. Editorial Llantén 2018.
 El libro lleva una fuerza salvaje  que le viene de sangre, el feminismo se empodera en su voz poética de modo tal que se advierten guerras de siglos soportadas en tradiciones de las que se deviene ese deseo de distinción y reverencia. Su opción en la poesía es la protección de todo sacrificio, ella, Natalia Litinova enarbola la libertad en el tratamiento de los temas, se lee una historia profunda sagrada y también convive con las pesadillas de la memoria. 
               


LA GENTE DE MI PUEBLO

es iracunda
como esclavos de tártaros.

Todas las mujeres
de mi familia 
tienen un talismán 
que las protege.

Yo no, pero miento
para que me traten 
con cuidado.



LAS MUJERES DE MI FAMILIA

guardan el cabello
que se cortan
en un cesto de trenzas.

Es una tradición antigua,
ya no se sabe
quién la inició.

Mechones, bucles,
pelo suelto,
cobrizo, rubio
o ceniza.

Temo que los roben las urracas
o que lleguen a manos de una bruja.

Si viene,
no le abras la puerta.
Y si abrís,
no las dejes pasar.
Y si las dejás,
no les des ni sal ni pan.

Todo lo que hayas tocado
lo convertirá en su elemento,
advierte la abuela




COMO TUMORES

o mariposas nocturnas,
en mí viven
los que ya no están.

Duelen como los huesos
en los días de humedad
o las quebraduras en los días de sol.

Armoniosos calambres
trenzan mis músculos 
y me hacen bailar en la cama.

Como juguetes
de un niño que creció,
o la cuchara limpia del hambre,
dulce este olor llevadero.



Ilustración . Josefina  Wolf ( 1975)




viernes, 24 de abril de 2020

POESÍA ARGENTINA : LILIANA M. MASSARA -FRÍAS, SANTIAGO DEL ESTERO

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LILIANA M. MASSARA:





  Nacida en Frías, Santiago del Estero, pero ya tucumana por adopción, es profesora y Doctora en Letras por la Universidad Nacional de Tucumán. Directora del Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas (IILAC) desde 2014, continua. Miembro del Consejo Editor del Departamento de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT. Coordinadora por Tucumán, de la Red Interuniversitaria de Literaturas de la Argentina, (RELA) período 2016-2018. Investigadora del SCAIT de la Universidad Nacional de Tucumán a través del que participó en diferentes Proyectos de investigación en el área de la Literatura Argentina como co-directora. Actualmente dirige un Proyecto sobre la Literatura de Tucumán y el NOA a partir de 1960. Ha participado en el dictado de diferentes seminarios sobre literatura de la región NOA, razón por la cual estuvo invitada en la Universidad de Colonia, Alemania, y en Cuba. Miembro asesor de la Asociación David Lagmanovich. Desempeña la docencia universitaria como Prof. Titular en las Cátedras, de Literatura Argentina I y de Literatura Argentina del NOA, (Curso Optativo válido para profesorado y Licenciatura) en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT. Tiene publicaciones y colaboraciones varias, participa como colaboradora en la Pagina Literaria de La Gaceta. Ha participado de antologías de microrrelatos como La vida en breves, (versiones bilingües en francés (VI) y en italiano (VII); Escritos entre mate y mate; Somos diferentes, entre otros. Compiladora  de Narrar la Argentina. Su última publicación, en ensayo, Escrituras del yo en color sepia (ambos ensayos críticos).




Aquí es donde tengo el honor de poder publicar dos poemas  de nuestra querida  escritora. Con mucha cautela por el inmenso respeto que tiene a lo literario, a la " palabra poética", es tiempo de que sus trabajos salgan y vean la luz. 

Su recorrido es íntimo, luminoso,  y agradezco inmensamente el poder compartir en pieldemundo.blogspot.com , difundiendo en  tiempo de pandemias , en el que debemos reinventarnos cada día, comparto dos poemas de  nuestra querida autora :




La casa, una roca
Había una vez la historia
dentro de la casa. 
Afuera
las hojas del jazmín solitario
se quitaban amarillas de la planta 
porque abril ya no sonaba en los pájaros.

Omitías mansamente los regresos
Del amor había la sombra
En la ventana mortecina un búho
se confesaba.
La casa habitaba un orden nuevo,
hilvanada de negro, enmudecía
Ciega con la noche
Sometida al silencio
Enmudecía, irremediable.

El caos se acomodaba
Se rendía al orden de la niña grande
que cerraba todos los muros de la casa.

                                       Y el tiempo, siempre encajonado
asiste a su memoria
                                             en un cuaderno guardada.




Orfandad
No había sonrisas ese día,
una conjunción de signos en la mirada
Luego, llamado digital
y la maraña
Contradicciones absurdas
interpretaban aquel viaje.
Siempre paradojas
El reloj de la semana ingresaba
convidado
 por la asimetría de los
                                                  números repetidos.
                                                        Cada día
con el temor de la nada.

Sobre los párpados exhalaba la mente
y el oído atento a
 los zumbidos de la vida ronroneando.

Corren endurecidos los vientos
de julio
 tienen agujas acerinas,
                               señalan que no es lunes, ni martes, ni jueves.
Cualquier día pasan. 
Ella, en silencio
                                                      sin abrigo
                                                   desamparada.

Liliana Massara



miércoles, 18 de marzo de 2020

POESÍA ARGENTINA CÓRDOBA: NÉLIDA CAÑAS

Nélida  Cañas 

                        Nacida en  Arroyo Cabral, Córdoba, vivió durante 25 años en el valle de San Salvador de Jujuy donde se desempeñó como docente. Escritora que se desliza por la poesía, el microrrelato, la narrativa con la publicación de una vasta obra en poesía : " Cifras del misterio" ( 1988), "Sitial del vuelo"(1991), " Jaurías del alba " ( 1998) " Animal de lo desconocido" ( 1988), " Dibujo de mujer" (1999)," El agua y la greda "(2001), " Una palmera en el fondo del cielo"(2004), " Opus Lunar" (2007) y" Mariposas de Pekin"(2012). En narrativa: " De este lado del mundo"( 1996), " Breve cielo"(2010)" y " En la fragilidad de los días " (2013). Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, algunos de sus poemas fueron traducidos al italiano.

                 La lectura de Nélida instaura el universo de la rabdomancia que la caracteriza, observadora sutil,detallista, buceadora de tesoros en la naturaleza de lo humano, interlocutora que transita almas de artistas y escritores de otras épocas y contemporáneos. Su búsqueda  radica en lo esencial del espíritu humano, la profundidad del dolor, herida fundamental de aquellos autores que han dejado una profunda huella en su ser y sabe cómo traducir-se en  su escritura; así como su acabado diálogo con  Emily Dickinson en " Opus lunar", Frida Kahlo en " Dibujo de mujer "
                   
         Las acciones, verbos, los objetos, sustantivos que cobran vida en su escritura, van instaurando una obra de arte que puede ser tomada como una totalidad, una escultura diseñada desde sus comienzos solazándose con la belleza y  el asombro ante la vida que la transita como un misterio que develar, en un oficio que acciona en la mirada constante al trayecto de otros y su propio camino interpretativo, hermanada en el dolor y la alegría del alma femenina. Su obra es en sí el trabajo  permanente de generar belleza, trabaja con las palabras como una orfebre, va creando piezas vitales, de identidades, espejándose en otros, aquí radica la universalidad que le proporcionó la adhesión directa de sus lectores y estudiosos de su obra.




     Vamos a un microrrelato de su libro:
" instrersticios"de Apóstrofe Ediciones, 14/03/2014, desde donde recorre con la palabra los " instersticios de la memoria", los silencios, la grieta, , " la pequeña hendidura para poder mirar"/" para imaginar historias y desovillarlas" 


                                                 " Raíces"


   Eliana no sale de su casa. Sólo lo hace al patio del fondo, donde cultiva una pequeña huerta de verduras y flores. Una tarde la sorprendió una persistente llovizna. Echó unas raíces frágiles, angeladas . Y poco a poco se llenó de brotes.


                                                  " Certeza "
 Sólo los sueños pueden devolvernos el sabor del instante que fuimos felices, pero también ellos se desvanecen con la aurora. 

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   En el libro " Dibujo de mujer"/ Alción Editora ( 1999 ), la poética de Nélida Cañas se encarna, en la artista Frida Kahlo, me atrevo a decir que en un intento de dar cuerpo desde la desintegración de la  brillante artista  a una configuración nueva de su  existencia, de explicarse a sí misma la obra y vida de Frida, abrazarla, interpretarla dramatizando  en sus versos, dándole una nueva luz desde su mirada, y dice:

               Frida Kahlo 
          se parió a sí misma
               alimento
          y destrucción
              semilla
          y tierra yerma

      el fuego y la ceniza




Nélida Cañas se convierte en esa " amiga imaginaria"de Frida que " la esperaba siempre/ para que le contara sus secretos" 


autorretratos
talismanes para cruzar 
las zonas del dolor

talismanes para sobrevivir
la angustia de estar viva 

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Diego Rivera
el señor de los andamios
el vagabundo
el desmesurado
el delirante
narrador de historias

el gigante provocador
polemiza
seduce
enamora
desborda en colores
las raíces oscuras
de su pueblo

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Árbol de la esperanza ( 1946 )

la columna quebrada
en la grieta oscura
de tu cuerpo

los clavos 
mortifican la belleza
tus ojos desafían 
el dolor
bajo las alas quietas
de colibrí aterido

la máscara del rostro
sostiene tu indigencia

el llanto
que lava tu cuerpo
no mitiga la violencia
que trasiega el alma

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Jarra con forma de mujer

tenía que ser
la casa azul
de Coyoacán

tenía que ser
una jarra
con forma de mujer

custodias
de tu corazón 
de fuego

vigías
de la ceniza ardiente
de tu nombre

hechicera enlutada
Frida
Frida Kahlo  


Al finalizar el libro, la autora cita una breve biografía de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, que nació en la casa azul de Coyoacán el 6 de julio de 1907 (...) 
El amanecer del 13 de julio de 1954 muere en la casa que la vió nacer. Le habían amputado una pierna, había tenido varios intentos de suicidio. Sin embargo su último trabajo, unas sandalias abiertas y luminosas, se titula: VIVA LA VIDA.